嘻哈

嘻哈（Hip-Hop）诞生于20世纪70年代初期美国纽约下层黑人和拉美移民聚居地布朗克斯区，是由当时消极的社会环境催生出的一种文化形式。嘻哈亦译作“嘻蹦乐”，音译“希普-霍普”，综合多种流行元素而形成。狭义的“嘻哈”指的是一种音乐风格，广义的嘻哈则指一种文化，大概分为四类，分别是Graffiti（涂鸦）、Dance（街舞）、DJ（打碟）、Mc（说唱），其中说唱是其最为核心的部分，演变为说唱乐 (rap)，成为最受年轻人欢迎的音乐。

“闪手大师和愤怒五人组”中的一员基思·“牛仔”·维金斯（Keith“Cowboy”Wiggins)在1978年最早提出“嘻哈 ”这个词汇。他曾用“hip/hop/hip/hop”来模仿军人在行军的时候的节奏，并在之后的乐队演出中加入了这种韵律，其他艺术家由此把他们叫做“嘻哈帮”（hip hoppers)，这个词由最初带有不尊敬的意味很快发展成了新音乐和新文化的标志。嘻哈的英文名Hip-Hop，是由两个不同的黑人俚语组成：“Hip”，是“臀部”的意思，“Hop”意思是“单脚跳”，两词加在一起就是轻扭摆臀，原指雏形阶段的街舞(即霹雳舞)。

嘻哈文化的诞生与其所处的社会时代背景有着密切的联系，20世纪70年代，美国正处于动荡的社会转型期，纽约出现严重的种族隔离现象，美国政府故意无视并且大幅削减福利支出，这使得底层非裔青年迷茫无助、陷入绝望。在此背景之下，嘻哈文化便在纽约的两大黑人聚居区（布朗克斯区和哈莱姆区）内诞生，其是一种在贫穷与帮派中孕育的文化形式。在美国纽约布朗克斯区的塞治威克大道1520号（1520 Sedgwick Avenue）的一个房间内，DJ酷赫克（Kool Herc）开启了最早的嘻哈派对，嘻哈由此诞生。20世纪70到80年代是嘻哈文化发展的黄金时期，涂鸦由最早时帮派之间在彼此的领地范围内胡乱涂抹，到后来慢慢有人开始注重涂鸦内容的视觉设计，通过不断提高其精细度和美观性，逐渐形成了一种独特的户外视觉艺术；同时，以往只有节奏和歌词的嘻哈音乐加入了旋律，并开始借鉴朋克摇滚乐的风格。1983年，乐队“Run-D.M.C”的诞生了打开了美国的市场，推动嘻哈音乐被普通的美国民众接受。20世纪80年代，黑人获得了更多的权力和自由，嘻哈文化因此得到了不同种族和阶层的认可，嘻哈音乐逐渐成为一种人气颇高并在全美流行的音乐。两个派别的嘻哈说唱——东海岸和西海岸也由此诞生。20世纪90年代，嘻哈文化进一步商业化，在一些经济不太发达的城市，低收入阶层的青年们深受影响，嘻哈文化为他们提供了表达对主流文化的抗议、表达自我和与世界对话的途径。此时嘻哈文化中最具代表性的表现形式是 “嘻哈音乐” ，也称 “说唱 ” （ rap ）、饶舌，指的是以有节奏地说话方式来唱歌。说唱将嘻哈文化中“街舞” 、 “ MC ” 、 “ DJ ” 的三个元素融合在一起，促进嘻哈文化的有力传播，成为了嘻哈文化的代表形式 。20世纪90年代后，嘻哈文化传播到亚洲地区，街舞和嘻哈乐得到亚洲青少年的关注，尤以日本和韩国最为突出，嘻哈文化和日韩文化相结合，产生了众多说唱和街舞团体，而日韩和中国在某种程度上具有更高的文化理解度和认同度，这股席卷亚洲的“日流”和“韩流”，将具有亚洲特色的嘻哈文化传入中国。在传入中国后，嘻哈受到语言上的本土化改造，中文开始作为嘻哈文化创作的主要语言。中国人口众多，不同地区拥有不同方言口音，于是嘻哈音乐产生了方言演唱风格的乐队，用重庆话表演的嘻哈团体GOSH、用北京话表演的组合龙胆紫等等，这种风格能令受众产生了亲切感和好感，对于嘻哈文化在中国的传播起到了一定的积极作用。此外，在涂鸦风格上，中国画手从中国传统神话故事和传说人物中获取素材 ， 将中国风融入到涂鸦艺术中，形成了中式涂鸦艺术形式，如：来自北京的涂鸦团队“观音”涂鸦了一幅“哪吒”，作品中哪吒手里分别拿着火尖枪、音响和打碟机，将嘻哈文化与中国神话人物进行了混杂和拼贴，十分具有观赏性，推动了嘻哈文化的新型发展进程。

手拿火尖枪、音响和打碟机的哪吒

嘻哈在2007年正式获得了美国纽约政府的认可，挂上了“Hip-Hop Blvd”（Hip Hop发源地）的牌子，并作为文化遗产得到了相应的保护。近些年来，嘻哈文化与一些主流文化相互融合和互动，在融入主流之后的嘻哈亚文化发展更加自由和自主，传统文化与地域文化的引入也为嘻哈文化多元发展提供了广阔的发展空间，不断拓宽其文化内容与文化意涵， 例如，姜云升与鞠婧祎合作的歌曲《今晚月色真美》代表着嘻哈与娱乐圈的合作、艾佛杰尼《跨界喜剧王》促成了嘻哈与喜剧互动与合作等。

嘻哈文化在本质上是美国弱势群体表达反抗精神的一种边缘性文化。嘻哈文化随着与不同文化的融合，成为了彰显个性、追求差异化和自由的青年文化，它的本质主要包括了两个方面，一是真实的态度与抵抗的精神。困窘的生活状态为早期黑人说唱歌手提供了创作源泉，嘻哈音乐是他们表达内心想法的最直接的方式，也展现了他们为了自己的梦想以及对音乐的坚持和努力，同时，嘻哈文化这个圈子也增强了他们的身份认同感。二是包容性和自由度。嘻哈文化容纳了许多其他文化，由此形成了自身丰富的内容和形式。嘻哈文化具有很强的适应性，能够不断地从世界文化中吸收文化精华来滋养和发展自己，这也使它虽然经历了50多年的曲折发展，但到现在仍然能散发出强大的吸引力、成为受人喜爱的流行文化。例如说唱音乐和朋克摇滚乐、和流行音乐的结合，这让不同风格的音乐人有了更大的创作空间；涂鸦在被有天赋的画家充分运用并进行创作时，便成为了令人赏析悦目的一种艺术。街舞这种街头艺术则吸纳每一个街头舞者编排的动作，以及不同的场所、服装等等，因此获得源源不断的创造活力。

从性质上看，“嘻哈”文化属于青年亚文化，即由特殊群体的青少年创造，有自己独特的价值观与信念，并主要在青少年群体中流行的一种非主流文化。针对其构成特点与功能表现，可归纳出三种特征。首先是“平民化”。“嘻哈”文化发源于平民阶层，其服饰很简单，只需T恤、棒球帽、牛仔裤即可，同时“嘻哈”活动的场所在任意的大街小巷都可以发生，参与度高，十分亲民。任何人，只要有娱乐精神、敢于突破自我反抗不满，都可以融入到“嘻哈”文化之中，成为“嘻哈”的一员。其次是“自由化”。“嘻哈”文化满足了青少年对平等、独立、自由的追求，符合他们的心理需求，通过独特的行为方式满足了他们的表现欲，并让他们从成年人的世界争取到更多权利，这充分体现了其对自由追求、对个性凸显、对不满呐喊的文化特征。最后是“艺术化”。“嘻哈”文化中所包含的涂鸦艺术展现了色彩的斑斓，街舞展现了动作的力量，这些文化都是在创造中发展，具有很高的观赏性，能令观者精神愉悦，其所传达的精神内涵也能引起共鸣。

嘻哈文化的精神内核是由人来呈现的，因此它所包含的不仅限于说唱歌手 、街舞舞者、涂鸦爱好者的思想等等，其对嘻哈文化的认同，以及所产生的文化产物，如涂鸦文字，甚至是穿搭装束，都作为符号融入到嘻哈精神中 。 嘻哈鼓励个体通过音乐、舞蹈、艺术和言辞等方式表达自己的想法、情感和经历，强调个体的独特性和自由表达的权利，且常常通过这些形式来批判社会不公正、种族歧视、贫困和政治问题等，提倡对社会现象进行深入思考和反思，并通过艺术形式传达对社会问题的关注。在嘻哈的发展历程中，嘻哈强调真实和原创性，反对虚伪和伪装，鼓励艺术家保持真实的身份和声音，并坚持自己的独特创作风格，它为人民提供凝聚力，提倡个体或社区间的互助和支持，通过音乐和艺术来建立联系。

涂鸦最开始是一种“宣誓主权”的行为，生活在贫民窟的黑人青年们为了占领自己帮派的“领地”，他们会在街边墙上涂上自己帮派的名字，这种帮派符号在后来逐渐被具有绘画天赋的人美化，同时因为认识到墙是世界上最便宜的画布，他们便将这种画法发扬起来，由此发展出了嘻哈文化的第一种艺术形式——涂鸦。在70 年代，涂鸦真正兴起，城市各建筑物上到处可见涂写得歪歪扭扭的帮派符号，致使城市容貌混乱不堪，直到后来纽约的美术馆开始购买涂鸦，涂鸦才渐渐被视为一种艺术形式，此后，更有一群艺术家靠此维生，发展其有独特风格的涂鸦艺术。虽如此，曾经市容的混乱仍使涂鸦具有很大的争议，关于涂鸦是艺术还是破坏行为的争论逐渐爆发。涂鸦最初的内容是以文字为主，后续因这种艺术符合了“嘻哈”文化叛逆的精髓，引起了社会和媒体的关注，它逐渐转变为以大型精致的卡通图像为主。随着学院派艺术家加入其中，涂鸦艺术家之间形成了团体。后来，涂鸦艺术进入了艺廊，并开始被人们欣赏、收藏、买卖和投资，至此，涂鸦艺术在世界各地掀起了热潮。究其本质，涂鸦艺术最初是一种反文化，用来反抗体制、表达对社会的不满，后来被资本体系吸纳，发展成为一种独立的艺术形态，影响了全世界的艺术家，实现了自身的文化价值。风格划分涂鸦中对于文字的表现主要以箭头、文字的体积变化、组合、变形及透视来完成， 表现类型主要有四种：Tag、Blockbuster、Wild和3D 。 Tag 是最早的简约的涂鸦字形，翻译为签名涂鸦，可以被用来辨识个人的风格，涂鸦者通过这种方式来展现自己并希望得到更多的关注。因此直到现在，“tag”仍是非常重要的一种涂鸦风格。 Blockbuster是指将字母变成大楷然后勾出外形，这种涂鸦方式能在短时间内霸占最大空间。 Wild风格是指在涂鸦过程中，字母的编排很复杂，往往出现字母之间的重叠及连接，因此上色也会更加复杂。 3D 风格则是二十世纪九十年代才成形的模式，由以往的以线条为主变成以平面及阴影表达出立体感，是难度最高的层次。

tag风格涂鸦

Blockbuster风格涂鸦

wild风格涂鸦

3d风格涂鸦

嘻哈文化中的街舞起源于美国东海岸的纽约城和西海岸的加利福尼亚州，是美国黑人城市贫民的舞蹈，是一种通过身体语言和舞蹈来表达自己的艺术形式，街舞的英文“break dancing”中“break”一词指的是DJ通过混合唱片中的声音产生出的特定舞蹈节拍。它与嘻哈音乐和文化密切相关，共同构成了嘻哈文化的重要组成部分。20世纪70年代，当时非洲裔美国人和拉丁裔社区的年轻人开始在街头和舞厅中展示他们的舞技。街舞会基于不同的街头文化或音乐风格而产生多种不同的舞蹈类型，这些舞蹈形式包括Breaking（也称为B-boying或Breakdancing）、Popping、Locking、Hip-hop舞和House舞等，其中，Locking则是最早的街舞舞种。这些舞蹈形式的起源与黑人社区的文化和社会环境密切相关，反映了他们对自由表达和身体自由的追求。20 世纪 80 年代，随着 Breaking 被主流艺术家采用，例如迈克尔·杰克逊的太空步，在青少年中引起了轰动，已经从一种街头现象变成了一种文化现象，在这个时候，媒体发明了“霹雳舞”这个词，并对现代舞蹈产生影响。20世纪90年代，街舞在美国得到复兴，作为一种新兴的、时尚的文化形式和生活方式，嘻哈在全世界迅速发展起来。街舞在中国大陆以广州、上海、北京三个城市为中心，逐步传播开来。2020年12月7日，国际奥委会同意将霹雳舞列为2024年巴黎奥运会正式比赛项目。

70年代纽约街头的街舞少年

风格划分

• Breaking（B-boying/Breakdancing）：Breaking是街舞中最为知名和广泛接受的形式之一，同时也是一种难度较高的舞步。它的特点是地面动作、头顶动作、旋转和动作组合等，大体上可以分为两种类型：用手、头、身体在地上旋转，称为大地板；用肢体在地上踩出复杂变化的脚步动作，称为小地板。Breaking的起源可以追溯到20世纪70年代的纽约市，代表性的动作包括飞人（airflare）、头顶旋转（headspin）和踢腿（kickout）等。

Breaking

• Popping：Popping是一种通过肌肉收缩和放松来创造流畅的动作效果的舞蹈形式，运用身体各部位的肌肉和关节，随着音乐的节拍，创造出令人惊讶的舞步。它的特点是快速的肌肉收缩和流畅的身体波动。代表性的动作包括弹跳（pop）、锁定（lock）和波浪（wave）等，属于难度较高的街舞类型。

Popping

• Locking：Locking是一种以快速停顿和肌肉收紧为特点的舞蹈形式。它的特点是手臂和上身动作较大而臂部和腿部动作小，代表性的动作包括锁定（lock）、点头（pointing）和抖动（tutting）等。

Locking

• Hip-hop舞：Hip-hop舞是一种将嘻哈音乐和街舞元素结合在一起的舞蹈形式，有着幅度大而简单的舞步，能够表现出复杂的舞感。它的特点是流畅的动作和自由的表达方式。代表性的动作包括流行舞步（grooves）、刹车（freeze）和挑战（challenge）等。

HIp-hop舞

• House舞：House舞是一种源自芝加哥的舞蹈形式，将嘻哈舞蹈和电子音乐元素相结合，运用复杂而神奇的步伐表现的一种舞步，跳起来可以十分优雅也可以相当狂野。它的特点是快速的脚步和流畅的身体动作。代表性的动作包括脚步（footwork）、旋转（spin）和滑步（glide）等。

打碟的英文是DJ，全称Disco jockey，可以理解成DISCO舞厅的司仪或唱片骑士，现代 DJ 是为舞会或俱乐部气氛创造无缝衔接的音乐组合的表演者角色，这一角色是从广播电台名人演变而来的。虽然起先DJ是指黑人在夜总会按录音跳舞的音乐，70年代实际上成了对任何时新的舞蹈音乐的统称。1972年"Cherry Lips"乐队的一首"Playthe Funky Muisc"才能算是DISCO的真正起源。这种音乐风格在当时的时代环境下马上受到广大青年朋友的青睐，后来被命名为 “Funky”，一直到现在还深受人们的喜爱。而“DJ”则从幕后转到了半幕后，DJ起源于非洲裔美国人社区的派对文化。在这些派对中，DJ会使用两台唱机和混音器来混合不同的音乐碟片，创造出流畅的音乐过渡和独特的音乐效果。与摇滚相比，它的特点是强劲的、不分轻重的、像节拍器一样作响的4/4拍子，歌词和曲调简单。DJ擅长为舞池选曲，同时还会调节舞池的节奏，通过不同曲风的选择来刺激舞者的感官、消除疲劳，通过时间的掌握让舞者得到片刻的休息。80年代末，“搓盘”(scratch)技术被发明出来，搓盘指的是用手去控制磁头在碟片上的滑动，摩擦产生特别的音色和节，DJ用这种方式创造适合跳舞的节奏。DJ在1981年便正式由幕后转到前台，负责在各种音乐中挑选出适合的音乐放给客人们听。到了八十年代末期，出现了一种叫scratching records的玩法，把DISCO推向了它第一个高潮，之后 DISCO在卡拉OK出现的强力冲撞之下消沉了数年，在1995、1996年又再次席卷世界。风格划分嘻哈音乐中的DJ风格可以分为以下几类：

• Mixing（混音）：混音是DJ表演中常见的一种风格，通过将不同的音乐曲目无缝地混合在一起，创造出流畅的音乐过渡和连贯的音乐体验。

• Remixing（重混）：重混是指将已有的音乐曲目进行重新编排和混合，创造出全新的音乐作品。在嘻哈音乐中，DJ经常使用重混技术来创造出独特的嘻哈音乐作品。

• Sampling（采样）：采样是一种将已有的音乐片段或声音效果提取出来，并在新的音乐作品中使用的技术。在嘻哈音乐中，DJ经常使用采样技术来创造出独特的音乐效果和节奏。

那些用麦克风喊话助兴、或者即兴编排押韵的句子与观众交谈的人被称为MC(Micphone controller——麦克风的控制者），他们的任务即使音乐活动现场更有感染力，活跃现场气氛。起初，MC和DJ将大量押韵的和充满俚语风格的语句加入到DJ打碟中，他们用念辞的方式调动现场气氛、指挥舞客们跳舞。之后，一些MC向人群吟诵简短的押韵诗，渐渐地，他们的押韵诗从对句到诗节，再到接近史诗般长度的诗歌。再后来，MC们也发展成为了艺术家，他们的任务不再仅仅是协助DJ，而是获得观众的更多关注 。长此以往，MC所展现的押韵交谈的方式影响力越来越大，发展成为了一种新的音乐形式——说唱乐，直到现在MC已经成为了说唱歌手的代名词。风格划分

• 老派说唱（Old School Rap）

东海岸老派说唱的风格特征在第一首说唱单曲——《说唱者的喜悦》中充分展现，体现了说唱乐的节拍感，以及歌曲内容中黑人用俚语来表现自娱自乐的心境。在1979—1986年间，是东海岸老派说唱乐的全盛时期。在这一阶段，许多著名的热门单曲被大众所铭记，如，Kurtis Blow（柯蒂斯·布洛）的 “Basketball”、Afrika Bambaataa（非洲邦巴塔） 的“Planet Rock”、Whodini 的 “Freaks Come Out At Night”、 Grandmaster Flash 及其组合“Furious Five”的“Sound-A-Like As Made Famous” 以及 U.T.F.O 的 “Roxanne Roxanne”、“Run-D.M.C”乐队（饶舌先锋）的“My Adidas”等。

• 新派说唱（New School Rap）

新派说唱起源于20世纪80年代末到90年代初，其音乐制作和歌词内容方面更加多样化和创新，包括更复杂的鼓点、采样和混音技术，以及更多元化的主题和表达方式。新派说唱的代表人物通常以他们的独特风格和个人形象而闻名，如2Pac、The Notorious B.I.G.和N.W.A.等。

老派说唱VS新派说唱

• 硬核说唱（Hardcore Rap）

硬核说唱，是在老派说唱的基础上发展起来的，虽然它们的节奏变得更加富有侵略性和煽动性，但大多数硬核说唱仍然保持着东海岸老派的说唱方式（包括现场的搓碟）。硬核说唱的内容包含着许多对美国现实社会的控诉、揭露和逆反，其风格较为激进，说唱歌手们往往以强硬的姿态谩骂美国社会对黑人的各种不公现象。在硬核说唱中，电声合成伴奏音乐变得更为强烈而狂热，打击乐器变得低沉而压抑，更富有节奏感，有效地增加说唱乐的张力以及强大的煽动性。

• 匪帮说唱（Gangsta Rap）

西海岸的“匪帮” 说唱的代表作品是1989年在加利福尼亚州康普顿市N.W.A.组合推出的专辑 《Straight Outta Compton》。在这种新兴风格的说唱中，电声合成伴奏和硬核说唱类似，都是强烈而狂热，但是在此基础上增加了不少令人感觉诡异的混音音效；而在内容方面，匪帮说唱则充斥着对于黑帮罪案、暴力、仇杀、金钱、性的解放，以及对毒品等消极事物的向往与歌颂。

电影《Gangsta Rap:Glockumentary》

涂鸦代表人物

• Cornbread （玉米面包）：Cornbread 原名达里尔·麦克雷 (Darryl McCray)，被普遍认为是第一位现代涂鸦艺术家，他于 20 世纪 60 年代末在费城开始了自己的涂鸦生涯。这种做法蔓延到了纽约，在那里，标记者尤其以针对地铁车厢为目标而闻名。17 岁时，他跳过了费城动物园的栅栏，并在车上喷上了“玉米面包的生命”。
• Donald Joseph “Dondi” White（唐纳德·约瑟夫·“唐迪”·怀特）：唐纳德·约瑟夫·“唐迪”·怀特来自纽约东部的布鲁克林社区，他在20世纪70年代中期开发了一种与流行文化图像相结合的精致字体风格。他是第一位在欧洲展出的涂鸦艺术家，他的作品被多家博物馆收藏。尽管他于1998年死于艾滋病，但他的作品至今仍然激励着街头艺术家。
• Tracy 168（特雷西 168）：随着狂野风格写作的变体在世界传播，Tracy 168成为有史以来最有影响力的街头艺术家之一。第一部嘻哈电影《狂野风格》，片名取自特蕾西的创作。Tracy 是许多其他街头艺术家（包括Keith Haring 和 SAMO）的导师，他的作品曾在布鲁克林博物馆等主要机构展出。

Tracy 168作品

Donald Joseph “Dondi” White作品

Cornbread作品

街舞代表人物

• Rock Steady Crew：成立于1977年的Rock Steady Crew是街舞历史上最早的团体之一，他们在Breaking的发展和推广方面起到了重要作用。Rock Steady Crew - Uprock

• Electric Boogaloos：Electric Boogaloos是一支成立于1977年的团体，他们在Popping和Locking的发展中起到了重要作用。

• The Lockers：唐·坎贝尔 (Don Campbell) 和编舞家托尼·“米奇”·巴兹尔 (Toni“Mickey”Basil) 于 1973 年创立了“The Lockers”，他们永远改变了舞蹈的面貌。The Lockers占领了娱乐业的高地，掀起了舞蹈界的暴风雨。他们在《周六夜现场》《灵魂列车》《无线电城音乐厅》和《卡内基音乐厅》中演出，同时还参加了众多颁奖典礼、电影演出，丰富了他们的个人生涯。

• Crazy Legs：Crazy Legs（本名Richard Colón）是Rock Steady Crew的成员之一，他是Breaking舞蹈的重要代表人物之一，对Breaking的发展和推广做出了重要贡献。

The Lockers

• 打碟代表人物
  • Grandmaster Flash：Grandmaster Flash（本名Joseph Saddler）被认为是嘻哈音乐中的先驱之一，他在1970年代末至1980年代初推动了唱盘技艺的发展和创新。

在80年代末期首次出现了白人说唱，其中以Beastie Boys、Eminem等为代表，他们在嘻哈乐坛赢得了一席之地，取得了丰厚成果。然而，直至今日，嘻哈仍被视为非裔美国人文化的一部分，被看作为一种黑人表现文化。白人说唱歌手要想获得成功和业内认可，则需要模仿非裔的形象、习惯和用语。Vanilla Ice就在模仿和贴近非裔的过程中漏洞百出，最终被市场抛弃。

涂鸦经常出现在环境恶劣的贫民窟，直到20世纪70年代初才逐渐蔓延到高档社区的墙头。第一个因为在高档社区涂鸦而被媒体关注的涂鸦者是Taki183。起初，他在社区周边的墙壁、灯柱、消防栓上涂鸦，到了1970年，送货员的工作为他提供了便利，使他经常出没在曼哈顿上东区(富人区)，在纽约最繁华的地段之一进行涂鸦，这些地方不仅是“精英们”生活工作的日常空间，更是国际游客频繁出入的场所，因此，Taki183的涂鸦很快引起了媒体的注意。1971年，Taki183号称“征服城市”的涂鸦努力受到了《纽约时报》的关注。Taki在采访中回应，他已经记不清在墙上涂了多少“Taki183”签名，但他涂鸦“不是为了追求女孩，也不是要竞选总统，只是为自己书写。后续，在《Taki183的衍生笔友》的报道中，记者指出纽约市政府为清理墙面涂鸦耗费巨资，并暗示了对Taki183的批评，但这仍然阻止不了源源不断的涂鸦追随者扩展涂鸦空间的尝试。

在1948年至1965年间，纽约市公共运输局共投入了2860节地铁车厢，车厢表皮为涂鸦者提供了近6000块免费画布。纽约地铁有40%的轨道在地面或高架上运行，能够将满载涂鸦的车厢不被遮挡地暴露在公众视野中。在涂鸦者TRACY168看来，移动的地铁缩短了不同行政区涂鸦者之间的距离，创造了一个非正式的讨论会，让作品得到分享与反馈，是涂鸦者自我展示的绝佳场所。

嘻哈文化是包含了一定的艺术基础的文化，其中所包含的艺术类别，无论是涂鸦、街舞还是说唱、打碟等等，都是音乐、舞蹈、绘画艺术的变种。嘻哈文化以传统艺术形式为基础，结合了其他的艺术种类，最终形成自己独具一格的全新文化形式。此外，嘻哈文化不断扩充自身的文化的范畴，取其他文化之精华并去除糟粕，体现了它极强的包容性和吸收性，它的艺术价值使他能够发展壮大并且传播到世界各地。

嘻哈文化对青年的行为、思想意识和价值观念有着很深刻的影响，其文化精神在于对自由的追求和自我意识的觉醒。青少年在嘻哈文化的影响下变得有梦想、拥有对传统的反叛精神和对创新积极尝试的意愿，他们标榜自我个性，由此，嘻哈文化也被他们追捧为一种时髦的人生态度和生活方式。正确地认识和了解嘻哈文化的实质和表达的精神，有利于青年人释放自己、表达个性、追求自由，也能较好地帮助他们树立正确的三观、审美观、自我观、集体观、消费观等等，养成更健康的生活方式。

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