萨克斯

萨克斯（英语：Saxophone），又称萨氏管、萨克斯风，是由比利时人阿道夫·萨克斯（Antoine-Joseph "Adolphe" Sax,1814-1894）于1840年发明的乐器，并以发明者的姓来命名的簧管乐器。萨克斯作为一件乐器在其诞生时期地古典音乐中并没有迅速得到普及，而是在爵士乐中才得到了大量地使用，并涌现出一大批如莱斯特.洋（Lester Young）、柯曼·霍金斯（Coleman Hawkins）著名的爵士乐萨克斯手，以及《Autumn Leaves》《Here’s That Rainy Day》等名曲。

"萨克斯"是一种现代金属乐器，通过簧口吹奏（最初是为了在军乐队中作为单簧管的更响亮的替代品），1851年起源于法语 saxophone，以安托万·约瑟夫·萨克斯（Antoine-Joseph "Adolphe" Sax，又称阿道夫·萨克斯，1814-1894）的名字命名，他于约1840年设计了这种乐器，乐器的结尾最终来自希腊语 phōnē “有声的，发声的”。他的父亲查尔斯·约瑟夫（1791-1865）在小号家族中发明了不太流行的 saxhorn（1844），也是为了军乐队而设计的。他在15岁时便在长笛和单簧管演奏上有较深造诣，并在演奏单簧管的过程中发现在声音上该乐器还存在缺陷，故在一系列单簧管乐器改良试验后，成功制造出改良乐器“开孔大号”。这个姓氏是 Sachs， Sacks 的拼写变体，字面意思是“撒克逊人”。

阿道夫·萨克斯

萨克斯，是由比利时人阿道夫·萨克斯发明的。1814年，阿道夫·萨克斯出生于比利时的小城——迪南。他的父亲当时是一位小有名望的乐器制造商。阿道夫.萨克斯在15岁的时候已是布鲁赛乐音乐学院的一名优秀生，并且和布鲁赛乐交响乐团合作演出。他在长笛和单簧管方面已有相当的造诣，也正是由于他将单簧管加以改进，才使得单簧管成为交响乐中的标准成员。比利时政府对此大加鼓励，在一个展览会上授予他二等奖，但阿道夫·萨克斯为自己没能取得一等奖而感到有些扫兴，失望之余，赴巴黎发展。

阿道夫·萨克斯

柏辽兹

1840年，阿道夫·萨克斯成功地把木管乐器和铜管乐器的一些特点结合在一起，从而发明了萨克斯，成为180多年前乐器制造史上的一个伟大创举。1842年，阿道夫·萨克斯发明了第一支萨克斯，是一支上低音降E调萨克斯。这支乐器的发明给音乐家柏辽兹留下了深刻的印象，柏辽兹在各种媒体上对阿道夫.萨克斯发明的这种乐器大加赞赏，说这种乐器最具有人性的特点。1844年，乔治·凯恩特纳的歌剧作品《最后的犹太王》第一次在管弦乐团中使用了萨克斯，柏辽兹也专为萨克斯创作了一部合奏曲《圣歌》；同年，萨克斯在法国博览会上获得银质奖。1846年，32岁的阿道夫·萨克斯发明了一种将低音单簧管的吹嘴和奥菲克莱德号的管身结合在一起后改进而成的乐器，以自己的名字命名并申请专利，萨克斯就此诞生。同年3月21日，萨克斯家族获得了法国的专利。后来阿道夫·萨克斯在巴黎开办了自己的工作室，他一共发明了14种大小不同、形状各异的萨克斯。

1853年，法国军队管乐团率先将萨克斯正式纳入乐器编制中，由于效果非常好，很快它便成为军乐队中的固定配置乐器之一。在军乐队中，萨克斯极大地发挥出自身介于铜管和木管之间过渡性音色的作用，使得木管声部与铜管声部可以更加完美地结合起来，军乐队的演奏效果得到极大的提升。自那时起，管乐团便成为萨克斯比较常见的合奏形式之一。

An alto saxophone in E，1846

阿道夫·萨克斯的工作室

到1864年，萨克斯已经发展到比较成熟的阶段，音域从超高音萨克斯风（Sopranino Eb）到倍低音萨克斯风（Contrabass Eb）依次排列，如超高音萨克斯（Sopranino）、高音萨克斯（Soprano）、中音萨克斯（Alto）、C调萨克斯（C-Melody）、F调萨克斯（F-Saxophone）、次中音萨克斯（Tenor）、上低音萨克斯（Baritone）、低音萨克斯（Bass）、倍低音萨克斯（Contrabss）等。

1866年，萨克斯的专利到期以后，欧洲各地掀起了“萨克斯风”，大量的乐器制造者及乐器制造商纷纷改良并建立自己的萨克斯品牌，如当今享誉全球的萨克斯制造商Selmer及Buffet。因此，萨克斯在当年的快速发展也给如今萨克斯的成熟及稳定奠定了扎实的基础。第一次萨克斯键位的改革是由一位法国的乐器工厂发起的，他们在萨克斯的喇叭口出多加了一个键。此后改良者们还在上低音萨克斯（Baritone）增加了低音A键，让萨克斯的音域变得更为广泛。1870年，法国军乐团首次使用萨克斯管，大大促进了萨克斯在古典演奏的发展及应用。74年后，1944年的法国巴黎，历史上第一个古典萨克斯专业课程在当时的巴黎音乐学院（Paris Conservatoire）建立。这个时期出现了古典萨克斯的泰斗级人物——马修·穆勒（Marcel.Mule)先生。正是在他和当年的巴黎音乐学院校长克劳德.德文古赫（Claude Delvincourt）先生的共同努力下，古典萨克斯能规范化、系统化的进入到音乐学院的学习课程中。并在接下来的教学、演奏生涯中，穆勒先生通过总结，改编等方式，让古典萨克斯形成了系统的模式。1910年以后，爵士乐在美国兴起，萨克斯在其中扮演了不可或缺的角色。萨克斯在爵士乐当中的丰富表现力令世人大为惊叹，从而也就奠定了萨克斯在爵士乐当中所占的绝对地位。爵士乐的最大特点是即兴演奏，在演奏中使强弱拍倒置，采取连续切分音的手法，使节奏变化无穷，音色上富有戏剧性，既激烈狂燥又安镑深沉，既滑稽又富于伤感。萨克斯在音色上，在演奏滑音；颤音、吐音；超吹的特点方面，便适应了爵士乐即兴演奏的最大特点的需要。因此，即兴演奏也成为萨克斯演奏者所追求的演奏特点。

马修·穆勒

在二十世纪早期，爵士大乐团的前身-摇摆大乐队，风靡着整个美国。萨克斯管也是在那个黄金时代被使用在大乐队里：比如在1920年，艾灵顿公爵乐团（Duke Ellington Orchestra）开始使用萨克斯乐手并让他们从伴奏乐器逐渐转向独奏乐器。1930年开始，涌现出一大批如莱斯特·洋（Lester Young）、柯曼·霍金斯（Coleman Hawkins）著名的爵士乐萨克斯手，奠定了爵士萨克斯管在爵士乐团里不可替代的位置。接下来出现的爵士萨克斯乐手，成为了爵士乐坛的一个标志，他就是查理.帕克（ Charlie Parker）。帕克与小号手迪兹·吉莱斯皮（Dizzy Gillespie）在一次即兴演奏会上相遇，他们一拍即合并成了爵士乐历史上最成功的一对搭档，并且在随后的几年里，开创了爵士乐的全新风格——波普爵士乐。在随后的爵士音乐史中，萨克斯以它特有的色彩与个性，在各种时代与风格中，都成为了独一无二的演奏乐器。当然，也是在那些如约翰·科川（John Coltrane）、索尼·罗林斯（Sonny Rollins）、斯坦·盖兹（Stan Getz）等优秀的萨克斯演奏家的共同努力下，才让越来越多的人了解到了萨克斯管。

萨克斯主要分成管体、脖管、笛头、哨卡、哨片。

萨克斯音域从超高音萨克斯风（Sopranino Eb）到倍低音萨克斯风（Contrabass Eb）依次排列，如超高音萨克斯（Sopranino）、高音萨克斯（Soprano）、中音萨克斯（Alto）、C调萨克斯（C-Melody）、F调萨克斯（F-Saxophone）、次中音萨克斯（Tenor）、上低音萨克斯（Baritone）、低音萨克斯（Bass）、倍低音萨克斯（Contrabss）等，常见的有高音萨克斯、中音萨克斯、次中音萨克斯、上低音萨克斯。

萨克斯拥有高音区、中音区以及低音区三个音区。高音区高亢明亮，极富穿透力；中音区婉转动人、优雅柔和，低音区浓厚低沉，带有一定的金属色彩。萨克斯因为其曲风的多变和音色的多元，适用于各类音乐风格和音乐场合的表演，在很多的音乐表演中都具有独特的魅力。比如，爵士队、轻音乐、摇滚乐等，在一些摇滚乐中也有使用。除此之外，萨克斯还能在一些高雅的音乐场合出现，比如交响乐中的管乐衔接也是其发挥自身实力的场地。结合萨克斯的发展历史来看，萨克斯最初应用于军乐合奏中，后又因为其多元化、气势磅礴的音色，成了大型音乐演出中必不可少的乐器，应用于古典音乐的交响乐团、歌剧等正统音乐场合演奏中。除了大型演出，在一些音乐餐厅、私人舞会等室内音乐场合中，也常常可以看到萨克斯的应用，其悠扬、柔和的音色，能够让餐厅或舞会的整体氛围变得温馨浪漫。

萨克斯管用高音谱号记谱，属于移调乐器，吹出来的音高并不是记谱音高。举个例子，下加一线上的c1（中央C）用降E调中音萨克斯管吹出来的是降E，即实际音高比记谱音高下移大六度。不过，作曲家为避免演奏员移调视奏的难度，在作曲时把各种移调乐器的移调因素已经考虑进去了，移调乐器演奏员照着谱子演奏出来的就是作曲家想要得到的音高。例如，作曲家需要用降E调中音萨克斯管吹出降E音，他（她）会在乐谱上写个c1音符；要想吹出c1，就会在乐谱上写个a1音符。萨克斯管自己也有一个家族，其主要成员有降E调最高音萨克斯管、降B调高音萨克斯管、降E调中音萨克斯管、降B调次中音萨克斯管、降E调上低音萨克斯管、降B调低音萨克斯管和降E调倍低音萨克斯管。降E调最高音萨克斯管和降B调高音萨克斯管是向上移调，而其他调号的萨克斯管都是向下移调，萨克斯管的调号名称就是吹记谱音中央C音时所得到的实际音。其他移调乐器也是如此标注。

由于古典萨克斯与流行、爵士萨克斯的笛头材质以及吹奏口型要求不同，故在萨克斯的音色表现力上均有着较大差异。其中，古典萨克斯笛头使用胶木，吹奏口型要求形成柱状吹奏，音色更加圆润，在音乐处理上也要求演奏者必须严格遵循作曲家感情进行吹奏；而爵士萨克斯多采用金属笛头，流行、爵士萨克斯也多利用舌头将气压压扁，从而增加音色的弹性及表现力，在音乐处理上对于演奏者自由发挥的空间较多，富有个人色彩。

萨克斯馆的内部结构比较复杂，结合后期制作的角度来看，萨克斯的制作主体虽然是铜金属材料，也具有铜乐器的力度感，不过无论是在具体的设计结构上，还是在实际的发声原理，或是在具体表演的指法方面都和双簧管比较类似，因此也具有双簧管的抒情性，所以整体来看萨克斯具有比较好的音乐表现力，这也正是其多元属性与多元功能的基础所在。基于此，萨克斯在音乐表现力上，既具备铜管乐器的张力，同时又拥有双簧管这类木管乐器的指键系统，能够表现木管类乐器的泛音超吹。

萨克斯的演奏姿势主要分为站姿演奏以及坐姿演奏。对于站姿演奏，演奏者需要将双脚分开至与肩同宽，端正头并挺直胸膛，使得演奏者整个身体处于不松垮的自然放松状态，而两肘也应自然下垂，将萨克斯底部放置在大腿右侧以及根部旁。此外，演奏者还应使用适中长度的吊带，使得笛头恰好处于空中。对于坐姿演奏，在整个演奏过程中，演奏者都应该端正坐在椅子上，并将双腿稍微分开，使得膝盖、小腿与地面自然垂直，同时吹奏过程中，演奏者还应将萨克斯放置身体右侧，上部分身体自然微微前倾，不可弯腰驼背。

古典音乐历史悠久，其艺术表现细腻并具有深刻的情感理性传递能力，而萨克斯本身庄重深沉的音色与古典音乐极为贴合，形成的古典萨克斯音乐音色醇厚磁性、庄严质感。

格什温

萨克斯由于自身音量较单簧管要响许多，在发展早期并不受古典音乐家欢迎，仅某些乐曲中偶有独奏片段，交响乐队编制中往往也仅有1位萨克斯手。1870年，法国军乐团首次使用萨克斯，大大促进了萨克斯在古典演奏的发展及应用。在二十世纪初期开始，越来越多的作曲家把萨克斯也加入到交响乐中，最为著名的曲目莫过于美国作曲家格什温（G.Gershwin）的《蓝色狂想曲》（Rhapsody In Blue）。

爵士乐的最大特点是即兴演奏，萨克斯在音色上，在演奏滑音；颤音、吐音；超吹的特点方面，便适应了爵士乐即兴演奏的最大特点的需要。

莱斯特.洋

二十世纪的美国，爵士迅速崛起，萨克斯在其发展中扮演着不可或缺的部分。在二十世纪早期，爵士大乐团的前身-摇摆大乐队，风靡着整个美国。萨克斯也是在那个黄金时代被使用在大乐队里：比如在1920年，艾灵顿公爵乐团（Duke Ellington Orchestra）开始使用萨克斯乐手并让他们从伴奏乐器逐渐转向独奏乐器。1930年开始，涌现出一大批如莱斯特.洋（Lester Young）、柯曼·霍金斯（Coleman Hawkins）著名的爵士乐萨克斯手，奠定了爵士萨克斯在爵士乐团里不可替代的位置。

1980年代开始后，以美国演奏及作曲家肯尼·基（Kenny G）为代表的大多数萨克斯演奏家开始活跃于世界各地的流行乐坛，并获得了极大的成功。肯尼·基亦是当代世界上唱片销量最高的独奏乐器演奏家之一，他的作品广为流行，为萨克斯于世界各地的普及做出了非常大的贡献。

肯尼·基

在后来越来越多的流行电声乐团中，萨克斯被作为独奏乐器或伴奏乐器来使用。就像熟知的日本80年代当红女歌手河合奈保子（Kawai Naoko）和90年代的大黑摩季（Ohguro Maki），在她们的歌曲里经常用萨克斯来伴奏或合奏。像后来被广大中国听众熟知的邓丽君，也在她的乐团里配置了萨克斯，同时也留下了大量流传至今的经典曲目。

萨克斯能够在强弱音区自由转换，流畅自然跨越多个音域，从而能够很好进行情感的表达，这是很多乐器都不具备的优势特点。在古典音乐家演奏中，萨克斯因为其独特性，具有十分重要的地位和十分重要的发挥空间及创造者。阿道夫·萨克斯先生也正是借助古典音乐的影响创造了萨克斯这个颇具个性魅力的乐器。萨克斯一经问世，很多的创作者就将其纳入古典音乐的创作中，特别是著名歌曲《圣歌》就是最具代表性的一个。在这首作品中，萨克斯的个性魅力得到淋漓尽致的凸显，其曲风的宛转悠扬，获得了很多听众的喜爱。此外，萨克斯的发展是随着历史的变迁发生着变化，可以是其本身就带有了某一时代的文化特征。而如果将其结合在电影中来，则会感觉更加真实，音乐也会更加动人。例如，著名的电影《午夜旋律》就是依照美国经济大萧条时期萨克斯管爱好者们四处流亡的艰难生活为蓝本，并选用次中音萨克斯管演奏家德克斯特·戈登扮演了主角戴尔·特纳，这位优秀的萨克斯演奏家在电影中亲自演奏了21首曲目。

由于萨克斯管出现的时间较其他乐器晚一些，加之个性鲜明的音色，使得19世纪室内乐和交响乐作曲家们不敢轻易地使用这件乐器。但是，也有一些作曲家进行大胆的尝试，比如柏辽兹、比才和俄罗斯作曲家穆索尔斯基，都在自己的作品中加入了萨克斯管，法国作曲家拉威尔在自己的作品《波莱罗舞曲》中大量使用到萨克斯管。萨克斯在中国的发展经历了漫长的历程，作为来自于国外的西洋乐器，其在中国的发展非常艰难，随着人们思想的转变，逐渐接受了这一西洋乐器，开启了中西方文化交流之路，萨克斯开始渐渐在中国发展起来，从稚嫩的枝芽发展成结实的树干，开花结果到硕果累累，深受人们的喜爱。萨克斯在中国大部分地区非常流行，对中国的民族文化产业起到了一定的推动作用。萨克斯在中国的发展过程，充分地体现了中西方文化的交融，是中国现代文化发展历史缩影的重要组成部分。

在二十世纪八十年代的美国，萨克斯得到了充分的发展，特别是很多的演奏家和音乐理论家，开始研究如何将萨克斯引入到流行曲目中，这使得其娱乐性和专业性得到了融合。此外，萨克斯的演出不局限场地，既可以登上高雅的交响乐舞台，也可以在一些小规模的娱乐场所，比如酒吧等进行表演。美国电影中更是加入了很多的萨克斯元素，使其娱乐性得到了真正的凸显，很多著名好莱坞电影都将萨克斯作为其主题曲变奏的重要伴奏，使萨克斯的影响力得到了专业性的提升。萨克斯在中国的发展比较晚，在中国清朝末期成立了第一支管乐队，开始象征性地使用萨克斯。辛亥革命以后曾一度消失，直至二十世纪三、四十年代，才在中国的舞厅出现过，新中国成立后萨克斯连同吉它等一批西洋乐器被视为不健康的乐器，禁止引进。到七八十年代，改革开放以后，才在各种娱乐场所，以及各类传媒中频繁出现萨克斯。再加上国外的一些演奏家、乐团经常到中国演出，所以这种乐器也越来越受中国人民的喜爱。1856年，中国历史上第一支管乐队成立，由时任中国海关总务司的外国人罗伯特·德（Robert Hart）。

1994年，在萨克斯逝世百年之际，迪南市“阿道夫·萨克斯国际协会”主办了首届阿道夫·萨克斯国际萨克斯管大赛。这一赛事目前每4年举行1次，参赛选手年龄不得超过31岁。2006年，第四届阿道夫·萨克斯国际萨克斯管大赛在萨克斯管发明者阿道夫·萨克斯的故乡、比利时音乐之都迪南市揭幕。这是目前最具影响力的国际古典萨克斯管赛事之一。共有来自30个国家和地区的176名青年萨克斯管演奏家参加为期12天的角逐，其中包括目前就读于英国皇家音乐学院的中国萨克斯管演奏家任军。二十世纪九十年代初，萨克斯在中国开始兴起，学习萨克斯的人又有所增多，而且在各类传媒及演出中，频现萨克斯的身影，其优美的音色也被愈来愈多的国人所喜爱，加之国外著名的萨克斯演奏家及著名的爵士乐团来中国交流访问，学习萨克斯的人愈来愈多，甚至在北京、上海、西安等地的小学校园里，已有相当一部分小学生能够演奏萨克斯，到二十世纪末中国开始有厂家开始生产萨克斯。并且萨克斯给中国音乐界带来非常大的影响，中国许多著名的民族乐曲已经被改变成为萨克斯曲。例如，《茉莉花》中萨克斯的质感光可照人，铜味十足，回味无穷的音效性毫无保留地再现出来，一种真实感直冲而来，美丽、清秀、无杂的超空间立体感，尤其是里面的莎鼓和金锤等重金属的敲击声，萨克斯本身的声音悠扬清亮，把乐曲中缥缈缠绵的意境表现得淋漓尽致，音质柔和不显刺耳，急剧富有穿透力。《茉莉花》自古以来一直流行于全国，有各种各样的版本，通过《茉莉花》改编为萨克斯曲，完美地把中西方文化结合在一起，其中流行于江南一带的一首传播最为广泛，比较具有代表性，旋律委婉，波动流畅，感情细腻，通过对茉莉花的赞美，表现了男女之间淳朴柔美的感情。

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