电贝司

电贝司（Electric Bass），简称贝司、贝斯，又称为贝斯吉他、低音吉他，是乐队演奏的重要乐器，属于低音声部拨弦类电声乐器。

Bass是电贝司的简称。大约在1500年，Bass通常被认为是一种形容词或意大利语中的同源名词，指的是"低音乐曲的最低部分"，1702年Bass开始指代“低音提琴”。低音提琴的原理是通过琴弓弹奏低音声部，主要的应用场景是古典音乐演奏，通常被认为起源于15世纪欧洲的弦乐器。到了十六、十七世纪，“维奥隆尼(Violone)”这个词在意大利被广泛使用，作为维奥尔琴家族中使用乐器的统称，但因为“维奥隆尼”这个词并不准确，所以在当时“维奥隆尼”这个词只代表了维奥尔琴。低音提琴就是保留了维奥尔琴原有的形状，与其他类型的小提琴或中提琴比，低音提琴的琴肩部分是倾斜的，而其它则是圆的，乐谱也比实际音响写高八度，以避免过多加线。此外,在20世纪之前，许多低音提琴只有三根弦，而后的低音提琴演变为四五根琴弦。

维奥隆尼琴

电贝司是在传统声乐乐器“低音提琴”的基础上发展来的。外型上它结合了低音提琴四根线和电吉他。体型上，电贝司要比低音提琴小得多，比较方便乐手演奏。定弦上，起初的电贝司是根据低音提琴定弦的，即从四弦到一弦为E.A.D.G。最早的现代电贝司出现在1930年代，由Paul Tutmarc发明，到1950年代，著名的Leo Fender对电贝司进行了改进，发明了最早的可批量化生产的电贝司，Precision Bass，简称P-Bass。随着摇滚乐的流行，各大品牌开始着手研发生产电贝斯，比如GIBSON又发明了EB-3型电贝斯Gibson EB-3，Fender又发表了JAZZ型贝斯，拾音器与琴体都与Precision Bass有不少区别。在20世纪代，贝斯设计师在设计领域继续探索新的设计。为了更好地配合爵士乐，电贝司去掉了品格，无品电贝司可以弹奏出精致、圆润的曲子，也可以让琴弦变得很低沉。此后，无品电贝司常用在节奏布鲁斯、Souls、Hip Hop等类型的音乐中。在20世纪末，得益于推崇乐队使用原声乐器来演奏的MTV的不插电live，带有拾音器的半空心的原声贝斯开始普及。在21世纪初，一些贝斯厂商开始生产一些带有数字电路的贝斯（例如line 6的Variax bass），这些带有数字电路或者效果器的贝斯可以产生与传统产品完全不同的声音。而未来，随着NUI (自然用户界面) 技术不断发展，无弦贝司将成为可能，电贝司的人机交互将进入下一个高级阶段。

一把常规的电贝司主要由木质的琴身、琴颈、电子元件和相关配件组成的。

琴身是电贝司电子构造的主要部分，包括琴身、琴桥、拾音器、调节钮，以及埋藏在琴身里的电路构造。一把常规别的电贝司机身在96厘米，也就是37-13/16英寸左右，弦长约94厘米，即37英寸左右。拾音器是电贝司的重要部件，捕获声音和传递声音系统的好坏很大程度是取决去拾音器的，它的优劣直接影响到了音乐的质量，所以要想产生好的振动，就得用好的拾音器。

拾音器

琴颈贯穿琴身，顾名思义就是木料一直从琴颈延伸到琴身末端，贯穿整个琴身的结构。琴颈结构复杂，，制作讲究。它包括琴颈、指板、品格、琴头、琴轴，其中品格、琴轴是金属原件，在琴颈的指板中间埋藏着一根可调节的支撑金属杆。琴颈贯穿琴身的电贝司具有更柔和的音色以及更长的延音。螺栓连接，就是指琴颈是由螺栓固定在琴身上面的，一般都是用4颗螺栓来固定琴颈，不过也有用到六颗或更多的。螺栓连接的电贝司能提供更清亮的敲击音色，但其延音要比琴颈贯穿琴身的电贝司短一些。指板是琴弦与木头接触的最直接的媒介，也是琴弦发声的次要条件，电贝司通常有24品、22品或21品的指板，并且每一品都对应着一个音符。

琴颈

电子元件主要是指琴身内部的各种电路设计。电路设计也是各类电贝司制作时的重点，不同品牌的线路都不一样，线路的主要功能就是将拾音器所拾到的振动转换成声音信号，然后将其准确地传递给扩音装置。

电路设计

配件也是电贝司的组成部分。琴桥、琴颈中的支撑金属杆及琴轴都用于调节琴的各项功能，配件的质量影响琴的操作性能。

支撑金属杆

从乐器特点上看，电贝司属于电声乐器，其音量的变化可以进行手动调节，而由于需要加强低音的表现力，常见的电贝司有5弦、6弦、8弦、12弦和24弦等几种弦结构。电贝司在演奏过程中，不仅仅可以作为低音伴奏的乐器出现，其自身独奏旋律也非常流畅，演奏的质感很强，而且变化细腻又丰富。电贝司在独奏过程中，首先音色是非常低沉的，表现力比较抒情。其次，电贝司的节奏感也非常强烈。不管是新金属乐还是传统形式的金属乐，电贝司都是乐队演奏节奏的基础。电贝司演奏对技术要求含量很高，开始可能觉得比较好上手，但是到一定阶段就会遇到瓶颈。因为好的电贝司手必须对旋律和节奏都掌握得当，才能充分担当起电乐队协调者的作用。电贝司在融合爵士音乐中占有非常重要的地位。相较于其他音乐类型，电贝司在融合爵士乐中具有更多的即兴独奏机会。在大部分音乐类型中，电贝司演奏多数为低音音阶的弹奏以及简短的独奏。但是在爵士音乐的表演中，电贝司则有很多且十分重要的即兴独奏机会。

演奏电贝司的时候，左手需要紧紧握住琴颈，而这时右手就可以使用一些演奏技巧。第一个种技巧就是轮指弹奏，这是电贝司演奏中一种常见的方法，该方法通过对音色的调节，可以演奏很多种音乐风格，所以如果你选择用轮指弹琴的时候一定要学会如何调节琴、音箱、效果器以及在琴弦不同部位弹琴的不同感觉，让音色听起来更融合你所演奏的音乐风格。第二是拨片弹法，一方面乐手为了追求更快的演奏速度需要拨片，另一方面则是因为需要拨片来营造出金属的音色。利用拨片进行弹奏的时候需要将拨片触及的位置稍稍靠后一点，这样就能够使弹奏出来的声音更加的响亮。此外还有种特殊的技巧是击勾弦，这种演奏方法很多都应用在Funk中，敲击的音色就像鼓点一样，闷音与实音的相结合也更好地体现出了律动感。击弦演奏就是利用手指对电贝司的琴弦进行敲击，使其发出一种撞击的音效，这种演奏方法需要用到演奏者的右手大拇指外侧，通过其右手手腕的转动来带动起大拇指的动作，以达到撞击琴弦的目的。

连音演奏的时候分为上行和下行。上行的时候，第一个音需要通过右手的弹弦进行发音，而下行的时候，第一个音通过右手弹出，而第二个音就需要通过左手向垂直方向的琴弦均弦而发音。

切音演奏即断音演奏，就是在演奏的时候，当弹奏出需要的音符后，将右手的食指或是中指放在琴弦上，当达到效果的时候再将手指迅速的移开，休止和切音都是通过手指来满足消音的目的。

滑音演奏法是一种通过手指的滑动从一个音滑到另一个音上的演奏方法，在演奏中，演奏者用右手的手指进行拨弦发出第一个音，然后利用第一个音的余音迅速的滑向另一个音上。

泛音演奏自然泛音要比开放弦高出一个八度，演奏过程中，演奏者的左手轻轻抚于琴柱上，不能用力向下按。而右手要随机进行拨弦，在拨弦的瞬间，左手需要离开琴弦，在琴弦被弹响的时候，演奏者应将自己右手的手指迅速移开琴弦，这样就能够得到人工泛音的延音。

电贝司演奏风格以现代音乐为主，手弹演奏电贝司常用演奏法，也是适用性最强的一种演奏方式，也可使用拨片演奏电贝司，但拨片演奏法仅适用于有品电贝司，相较于手弹，该方法发出的声音更为明亮，也是乐队演奏电贝司的常用方式。电贝司独奏音色低沉，一方面非常具有抒情的表现力，用电贝司演奏爵士乐非常有味道，另外由于电贝司节奏感强烈在FUNK乐的表现非同一般，而现在越来越受重视的metal中，电贝司更是不可或缺，无论是新金属还是传统的金属乐，电贝司都和鼓一样都是乐队的节奏和基础。电贝司在爵士乐中主要负责扮演着“Walking Bass Line”的角色，主要形式便是由分解的和弦构成低音行进线条。电贝司和管弦乐队的配合虽然不多见，但仍然有一定的可行性。如当代波多黎各作曲家阿方索·富恩特斯的《热带协奏曲——为电贝司和管弦乐队而作》，便是当代此类作品中的代表作。这种尝试之所以充满趣味和意味，主要原因在于，被作为独奏乐器的电贝司与管弦乐队之间产生了平等的对话关系，产生了更丰富的音响效果，也表现出创作主体更丰富的配器思维与更深层次的创作构思。

滚石读者评选出的全球十大电贝司手包括Victor Wooten,Cliff Burton,Jack Bruce,Jaco Pastorius,John Paul Jones,Les Claypool,Geddy Lee,Paul McCartney,Flea,John Entwistle。维克多·伍顿(Victor Wooten)是一位全球知名的电贝司独奏大师，他曾5次荣获格莱美奖，曾2次荣获纳什维尔音乐大奖赛“年度电贝司手”的头衔，也是唯一一位三度荣获由《电贝司手》杂志评选出的“年度音乐人”的乐手。克里夫·伯顿(Cliff Burton)的作品不多——只有《杀死他们所有人》《骑闪电》和《木偶大师》——但这足以确保他在电贝司手中的地位。杰克·布鲁斯（ Jack Bruce）在电贝司演奏上有自己独特的风格，六十年代初，当R&B乐队开始在伦敦各地出现时，他转向摇滚。雅科·帕斯托里乌斯(Jaco Pastorius)是被电贝司手们称为传奇人物的角色，他以鼓手的身份开始了他的音乐生涯，早期的手腕受伤迫使他转向电贝司，在七十年代，他成为了该领域最受欢迎的电贝司手之一。

维克多·伍顿

约翰·保罗·琼斯(John Paul Jones)被认为是全英格兰最好的电贝司手之一，他与歌手罗伯特·普兰特(Robert Plant)、鼓手乔恩·博纳姆(Jon Bonham)和琼斯的王牌吉米·佩奇(Jimmy Page)组成了Zeppelin摇滚乐队。莱斯克莱普尔(Les Claypool)是有史以来最好的slap电贝司手之一。盖迪·李(Geddy Lee)在Rush乐队中担任歌手、键盘手和电贝司手三个角色，其中他的电贝司水平尤其出色。保罗·麦卡特尼（Paul McCartney）因其在披头士乐队中出色的歌曲创作而受到如此多的关注，以至于他令人惊叹的电贝司演奏能力经常被忽视。

约翰·保罗·琼斯

Red Hot Chili Peppers 的电贝司手 Flea 最初受到 1980 年代早期洛杉矶朋克界电贝司手的启发，尝试了“slap”风格。2009年，他与汤姆·约克（Thom Yorke）合作组成了超级组合Atoms for Peace组合，他目前正在完成下一张Red Hot Chili Peppers专辑，并计划进行世界巡演。在民意调查中，最受认可的电贝司手是The Who乐队的John Entwistle。他在转向电贝司之前，曾接受过钢琴和圆号的训练，因此他像演奏主奏乐器一样演奏电贝司，创造了一种强大而轰隆隆的声音。他在The Who中的独奏被认为是摇滚史上最著名的电贝司独奏。

在国内乐队中的电贝司手也逐渐受到关注，比如观众较为熟知的有花儿乐队的郭阳、中国香港摇滚乐队Beyond的电贝司手黄家强、中国台湾著名乐队苏打绿电贝司手谢馨仪和电贝司手玛莎蔡昇晏等。此外，顾忠也是目前国内比较有名的电贝司手，他1989年开始学习电贝司，1990年至1994年先后加入"时效""宝贝兄弟""呼吸"和"惊蛰"等乐队，1995年加入唐朝乐队至今，创作并参与录制了《从新计划现在》《野花》《干杯，朋友》等专辑，还曾在北京华伟音乐学校担任讲师，是一位经验非常丰富、全面的乐手。张岭被称为"中国乐坛首席电贝司手""中国蓝调第一人"。在19岁时，张岭和朋友组建了人生中的第一支乐队——“五月天”。而后他又到悉尼大学音乐学院进修，在此期间张岭经常参与当地的乐队演出。2004年，张岭在乐队“节奏之犬”担任电贝司手兼主唱。

电贝司这一乐器的价值主要体现的乐队演奏的过程中。电贝司具有提供低频声响、强化律动、稳定和声的作用，其在乐队中有着不可替代的地位。首先，电贝司其最基本的功能就是作为乐团的音响支柱，为音乐提供稳定的低频音响，可以使得音乐听起来更厚重,并富有气势。其次，电贝司可以通过弹拨来保持音乐的节奏，与打击乐配合，强化律动，控制整个乐队的律动，确定表演风格。最后，还可以作为旋律声部的导向，提供清晰准确的和声走向。结合其节奏特点，更好地连接旋律声部与打击乐声部。通过电贝司特有的演奏技巧，突出表现音乐风格，丰富音乐性，为整体增光添彩。可以说，电贝司是连接吉它与鼓的必要乐器，是“鼓的旋律”。电贝司既能增加音乐的深度与内涵，又能够加强旋律的表现力。