拉丁舞

拉丁舞（Latin dance）指起源于拉丁美洲的一种风格热烈欢快的舞蹈，分为国际标准拉丁舞和拉丁风情舞。拉丁风情舞在20世纪上半叶曾风靡一时，但现在只有历史研究意义。风情舞包括萨尔萨（Salsa）、曼波（Mambo）、梅伦格（Merengue）等舞种。拉丁风情舞是国际标准拉丁舞的起源，它作为美洲、欧洲、非洲的平民舞蹈文化在美洲大陆上逐步融合演变和完善，最终发展为现今的国际标准拉丁舞。

在15世纪初，当时欧洲探险家首次记录了拉丁美洲当地的民间舞蹈。随着黑奴贸易的兴起，大批非洲黑人被贩卖到美洲各地。与此同时，热带非洲地区浓郁的民间舞蹈也随之传入拉丁美洲，并与当地其他国家移民的舞蹈风格相融合，逐渐形成了独具拉丁美洲特色的舞蹈，即拉丁舞。拉丁舞的舞步和风格主要源自于该地区的土著舞蹈，作为拉丁美洲流行的民间舞蹈，拉丁舞也被称为拉丁美洲舞。

16世纪之交，海上探险家阿梅里戈·韦斯普奇（Amerigo Vespucci）返回葡萄牙和西班牙，记录了拉丁美洲土著人民的舞蹈风格和内容并将其传播到欧洲，这些土著舞蹈通常围绕狩猎、农业或天文学等日常概念展开。之后欧洲的殖民者和征服者，如埃尔南多·科尔特斯（Hernando Cortes），开始殖民南美地区，并将当地的舞蹈传统融入了欧洲文化中。

历史沿革

17世纪时，欧洲白人、非洲黑人和美洲本土人的三种文化逐渐融合于美洲大陆。舞蹈在这种文化融合中起到了重要的作用。作为中下层人民主要的娱乐方式，舞蹈充分展现了三种文化融合的特点。因此，这些在这种融合文化背景下产生的舞蹈被统称为"拉丁舞"。然而，直到20世纪中叶，"拉丁舞"这个名称才被正式确定。18世纪，随着欧洲宫廷舞蹈元素的引入，拉美的民间舞蹈得到了进一步的完善和发展。在两次世界大战期间及其之后，美国人将这些舞蹈传播到世界各地，特别在欧洲广为流行。在20世纪30-40年代，这些舞蹈在中国的上海等港口大都市一度非常流行。1947年，英国皇家舞蹈教师协会创建了第一个拉丁舞教学大纲，之后1953年第一届世界拉丁美洲锦标赛举行，比赛涵盖了六个不同的拉丁舞类别，并首次将拉丁舞带到国际专业舞台上。

20世纪30年代国际标准拉丁舞传入中国，80年代时期发展较快，受到大众欢迎，先后与日、美、英等国家进行交流活动。中国于1987年举办了首届中国国际标准交谊舞比赛。21世纪以来，拉丁舞在全球范围内非常受欢迎。一些舞蹈风格保持了较为传统的特点，如桑巴、恰恰舞和探戈等，这些舞蹈仍然保留了其欧洲和非洲的传统元素。同时，一些现代化的拉丁舞形式如拉丁爵士舞，更多地融入了当代音乐和舞蹈趋势，与传统的拉丁舞有所区别。拉丁舞在历史的发展中逐渐演变，音乐、舞蹈风格和节奏都有所变化。每种舞蹈的独特舞步也在慢慢改变整个舞蹈的演绎方式，拉丁舞发展出多种不同的形式和现代化的风格。

拉丁舞在风格上热情洋溢、奔放欢快。拉丁舞的节奏快，速度快，以肩、背、腰、腹、腿部的运动为主，而其利用最多的部位是骨盆，要求舞者的胯部相当的灵活。通过对胯部及身体摆动不同的技术要求，完成各种舞步，表现各种风格。舞姿妩媚潇洒，婀娜多姿。风格生动活泼，热情奔放。曲调缠绵浪漫，活泼热烈，节奏感强。

舞蹈动作

在历史发展的过程中，拉丁舞音乐受到黑奴贸易和欧洲与非洲文化融合等多种因素的影响。因此拉丁舞音乐的总体特点为节奏鲜明，热情洋溢，活泼欢快，奔放流畅，力求达到狂放忘我的境界。伦巴舞音乐有《Your Body is a Wonderland》 和《I'm Like a Bird》 等，整体风格缠绵抒情，柔美动听；恰恰舞音乐的经典曲目为《So You Think You Can Dance》和《Dancing with the Stars》等，歌曲曲风欢快热烈，浪漫风趣；桑巴舞音乐欢欣快悦，活泼动听，如碧昂斯（Beyonce）的单曲《Baby Boy》等；牛仔舞音乐热烈欢快，轻松自如；斗牛舞音乐雄壮激昂，刚健有力，感人奋进。

拉丁舞女舞者的服装通常选择一件式连衣裙，连衣裙的颜色可以多样，常有肤色部分来遮盖裸露的部分。高级的舞蹈服装则更豪华，带有拖尾、手套、水钻甚至羽毛，使用大量水钻。服装力求展现出女舞者的优雅和魅力。拉丁舞男舞者通常穿着白色或黑色的长袖衬衫，衬衫有笔挺的领子和袖口，以保持形象的整洁和专业。裤子是纯黑色的直筒裤，可能带有一些细节装饰，如缎带条纹或腰线。除了衬衫外，还会有具有独特的剪裁尾服，使肩膀保持水平，一般为黑色或深蓝色。整体特点为注重整洁、专业和简约风格，以展现他们在舞台上的魅力和自信。

伦巴舞起源于古巴的非洲黑奴，强调的是身体而非脚下的运动，重视复杂的交叉节奏而非曲调。在19世纪，伦巴舞与哈瓦那当地的舞蹈逐渐融合。在古巴，还有一种伦巴的乡土形式，是一种观赏性舞蹈，舞者双肩保持水平，可能源于奴隶负重前行的动作。这种乡土伦巴后来与瓜拉查舞、索思舞以及古巴波利乐舞融合，并于20世纪30年代传入美国。

伦巴舞展示（来源：吉鑫❤️舞士)

伦巴舞

伦巴舞在哈瓦那的发展过程中，舞者在每小节的第一拍上将重心由一只脚换到另一只脚上，省去了第一步，却使其产生了很强的动感。舞者的舞步实际上是在二、三、四拍上才移动，因此这种舞蹈强调的是臀部的运动。配合缓慢的音乐节奏，使得这种舞蹈十分浪漫。英国舞蹈教师皮尔·拉维尔（Pierre Margolie）在1947年访问哈瓦那时发现了这种伦巴舞的特点，并将其带回英国进行规范。伦巴舞在舞蹈竞赛中很受欢迎，被认为是拉丁舞中最慢的一种舞蹈。在国际舞蹈结构中，伦巴舞被视为真正的“拉丁”舞蹈，在美国舞蹈结构中被视为“节奏”舞蹈。竞技伦巴舞有两种不同的风格：国际风格和美式风格。两种风格的舞步强调和基本步法在计数上有所不同。美式风格的伦巴舞使用1、3和4进行计数，而国际风格使用2、3和4进行计数。臀部的运动方式也有很大差异，美式风格舞者是踏在弯曲的腿上，而国际风格舞者是踏在伸直的腿上。

伦巴舞除了在竞技舞蹈中表演，伦巴舞也在社交场合中来娱乐放松。在美国，伦巴舞在舞蹈工作室中被广泛地作为社交舞蹈进行跳跃。伦巴舞的节奏较慢，舞步和音乐容易上手，因此它是舞蹈教师和新手们喜爱的选择。伦巴舞也是结婚夫妇首舞的流行选择之一。伦巴舞跳的是慢节奏的舞曲。舞者的脚部贴近地面，呈滑动的动作，臀部轻松地左右移动。虽然伦巴舞随着时间的推移发展演变，但它的精神和灵魂仍源自拉丁美洲的音乐和舞蹈。伦巴舞的美妙节奏和身体表现使其成为最受欢迎的舞蹈之一。

恰恰舞也源于古巴，其名称可能来自于西班牙词语"chacha"，意为"育婴女佣"，或者源于"chachar"一词，意为"咀嚼古柯叶"，或来自"char"意为"茶"。最有可能来自一种快速兴奋的古巴舞蹈：瓜拉查舞。快滑步在恰恰舞的许多舞步中都有体现，音乐的节奏为"2，3，chachacha"或者"1，2，3，chacha"。恰恰舞的渊源是西非的宗教仪式舞蹈。曼博舞有三种形式：独舞、双人舞和三人舞。三人舞中，每一音乐小节是五个舞步，就是这种形式的舞蹈，后来演化成了恰恰舞。

恰恰舞展示（来源：单色舞蹈拉丁舞)

恰恰舞

快滑步在恰恰舞的许多舞步中都有体现，音乐的节奏为"2，3，chachacha"或者"1，2，3，chacha"。恰恰舞在舞蹈比赛和舞厅中一直是最受欢迎的舞蹈之一。在全国和国际范围内的舞蹈工作室中都可以找到恰恰舞。《So You Think You Can Dance》和《Dancing with the Stars》等国家电视舞蹈比赛节目中也很受欢迎。

恰恰舞在美式和国际风格的舞蹈中都得到认可。在传统的美式恰恰舞中，臀部通过交替弯曲和伸直膝盖的动作来移动。在国际拉丁风格的恰恰舞中，承受舞者体重的腿几乎始终是伸直的。另一条腿会弯曲然后有节奏地将重心放置在承重腿上。恰恰舞经常以流行音乐，包括乡村、嘻哈和流行金曲为伴奏。恰恰舞的节奏为4/4拍，每分钟节奏为110到120拍。作为世界中最受欢迎的舞蹈之一。活泼的特性和欢快的音乐使其成为全球舞者的热门选择。

桑巴舞是巴西最具代表性的舞蹈之一，是葡萄牙人在16世纪从安哥拉和刚果带到巴西的舞蹈之一。桑巴舞在20世纪初发展于巴西里约热内卢，成为了里约热内卢世界著名狂欢节上的特有的舞蹈形式。在20世纪30年代，桑巴舞通过百老汇剧和纽约世界博览会传入了美国。20世纪70年代时，桑巴开始融入了摇滚和爵士元素，成为拉丁舞主流。

桑巴舞具有多种形式和风格，包括独舞形式和伴舞形式。独舞形式被称为“桑巴·诺·佩”（samba no pe），在2/4的音乐节拍中，舞者每拍踏三步。有时，专业舞者会在每拍踏四步，但传统上是三步。独舞形式通常是即兴的，舞者根据音乐的灵感进行舞蹈。

巴西桑巴舞（来源：小李哥在英国)

桑巴舞

桑巴舞和其他拉丁美洲舞蹈已经进入了美国的有氧健身课程。流行的健身项目如尊巴（Zumba）和巴西嘻哈（Hip Brazil）将桑巴舞的元素融入到他们的锻炼计划中，以使健身活动更有趣。桑巴舞被认为是世界上最富有活力、生动和庆祝性的舞蹈之一。

牛仔舞最初起源于美国东南部的黑人聚居区，与佛罗里达西米诺印第安人的战争舞蹈有密切的关系。关于牛仔舞的起源存在不同观点，一种观点认为牛仔舞是黑人从印第安人那里模仿而来，另一种观点认为是黑人把舞蹈从非洲带来，然后印第安人从他们那里模仿。牛仔舞在19世纪80年代开始在南方黑人社区中流行，并逐渐在整个美国传播开来。

牛仔舞

牛仔舞是一种快节奏的舞蹈，具有明快的步伐和活力四溢的特点。舞者在音乐的节拍下进行快速的脚步和舞姿的变化。牛仔舞的基本动作包括切分滑步、顿步回退和月球滑步等。切分滑步是牛仔舞中的基本步伐之一。舞者通过迅速抬起腿部并用力甩腿，产生明快的踢腿动作。这个动作要求舞者有灵活的腿部和快速的腿部协调能力。顿步回退是牛仔舞中常见的步伐，舞者在舞蹈的过程中会进行快速的侧身、靠拢和再侧身的移动。这个动作要求舞者有良好的平衡感和快速的步伐控制能力。月球滑步是牛仔舞中的一个特色动作，舞者通过保持一个脚的高度并让另一个脚在地面上滑动，创造出一种失重的效果。这个动作要求舞者具有良好的控制力和协调能力。牛仔舞通常配以快节奏、有力的音乐进行表演。常用的音乐类型包括拉格泰姆乐（Jive）和摇滚乐等。舞者在表演中展现出高抬膝盖、明快的步伐和摆动的臀部动作，给人一种活力四溢、充满激情的感觉。随着时间的推移，牛仔舞逐渐发展演变，并吸收了来自其他舞蹈风格的影响。

牛仔舞以各种形式和名称被广泛接受，随着音乐产业的不断变化，牛仔舞不断发展。现代吉夫舞包括“Ceroc”、“Le Rock”、“Le Jive”、“Mo'jive”、“Salsa-Jive”、“Smooth Jive”、“Le Bop”、“Cool Jive”、“Le Step”、“Night Club Jive”等等，这些舞蹈正在不断创新。虽然一些舞者转向学习新兴的牛仔舞风格，但也有人继续坚持舞蹈的传统风格。

斗牛舞，西班牙语中意为"两步"，是西班牙的一种民间舞蹈，以斗牛活动为基础。斗牛舞在20世纪30年代流行于巴黎上层社会，许多舞步都有法语名称。英国皇家舞蹈教师协会对斗牛舞进行了规范，并在全球范围内推广。由于斗牛舞的表现力和严格的音乐性，需要进行大量的练习才能成功表演。

斗牛舞

斗牛舞要求舞者挺胸、双肩舒展下沉，头部微微前倾俯视，重心前倾，但大多数前移的舞步以足跟为先。它通常伴随着"西班牙卡尼舞"的音乐演奏，音乐中有三级递增。舞蹈常常运用凸显的手法和戏剧姿态，增加了观赏性。斗牛舞被视为一种竞技或表演风格的舞蹈。斗牛舞有强烈的前进舞步，经常使用跺脚和弗拉明戈式的脚步来产生戏剧效果。身体动作迅捷有力，胸部高高昂起。在闭合姿势下跳斗牛舞时，舞者从胸部到大腿之间保持持续的身体接触，手的位置比其他比赛舞蹈更高。斗牛舞自1945年起成为竞技舞蹈，并自1963年起成为世界舞蹈计划的一部分。

斗牛舞展示（来源：飞飞爱舞文化艺术交流工作室)

斗牛舞在竞争性舞蹈真人秀节目“与星共舞”表演后广受欢迎。在该节目中，此外斗牛舞仍然在传统音乐“Epaña Cañi”中表演，这是一首由帕斯夸尔·玛奎纳·纳罗（Pascual·Marquina·Narro）于1921年创作的著名西班牙歌曲。在竞技舞蹈中，现代斗牛舞通常与桑巴舞，恰恰舞，伦巴舞和牛仔舞在国际拉丁舞类别下相结合。

萨尔萨舞是一种充满乐趣和活力的舞蹈，最受欢迎的拉丁舞之一。它起源于拉丁和非洲加勒比地区，起初在古巴形成。法国人将他们的乡村舞蹈"Danzón"带到古巴，与古巴的非洲舞蹈混合，形成了萨尔萨舞的基础。随着古巴、波多黎各、墨西哥和南美的音乐家来到纽约，他们将本土音乐风格与美国爵士音乐相融合，创造了多样化的萨尔萨音乐。这种音乐的不同风格在不同地方产生，如古巴、纽约、哥伦比亚和波多黎各，都有着独特的风格。

萨尔萨舞

纽约和洛杉矶被认为是美国萨尔萨舞的最流行的两座城市。纽约的舞蹈风格受到波多黎各裔人士的影响，注重舞步的快速闪亮和节奏的精准掌握。纽约的舞者在第二拍上舞蹈，并展示拉丁活力舞蹈的特点。而洛杉矶的舞蹈风格注重感性和戏剧性，舞者展示出技巧、旋转和舞蹈"闪亮"的特点。洛杉矶的舞者在第一拍上舞蹈，使用"交叉引导"动作，舞蹈呈现出循环的特点。

萨尔萨舞在世界各地广受欢迎。人们可以在夜总会、酒吧、餐厅、舞厅和节日等场所参与萨尔萨舞。萨尔萨舞节日和萨尔萨国际舞蹈大会也越来越多，吸引着舞者们参与比赛、参加舞蹈研讨会，并与其他舞者交流和建立联系。

波列罗舞是一种慢节奏的拉丁舞，起源于西班牙和古巴。它是一种独特的舞蹈，融合了拉丁舞和舞厅舞的特点。滑动的步伐、柔和的臀部动作和紧密的舞姿使得这种舞蹈具有浪漫而有力的风格。

波列罗舞的历史始于18世纪70年代，最初是一种西班牙舞蹈，有许多不同的名称。它被称为"Escuela Bolera"、"Goyescas"和"Baile de Palillos"。波列罗舞融合了常见的流行舞蹈和古典芭蕾舞，创造出更适合舞台表演的舞蹈。波列罗舞最初是为双人舞者而设计的，但后来适应了需要更多技术性编舞和动作的大型场地。19世纪，波列罗舞开始逐渐演变，并因为成立了"Escuela Bolero"（波列罗学校）而得到认可。西班牙舞者在西班牙和欧洲各地演出波列罗舞，使其在几个欧洲首都广为人知。

波列罗舞常常伴随着打击乐器和吉他的演奏。舞蹈的第一步通常在第一拍上开始，持续到第二拍，之后还有两个步骤分别落在第三和第四拍上。在比赛中，音乐是4/4拍，速度在96到104拍/分钟之间。这种舞蹈有"上升和下降"的动作，并采用类似舞厅华尔兹的紧密舞姿。然而，它也使用臀部动作和拉丁舞风格的滑步。波列罗舞通常被称为"古巴的爱情之舞"，因为它的节奏缓慢、梦幻般的曲调和浪漫的旋律。

波列罗舞在20世纪继续发展和成功。Escuela Bolero在西班牙各地开设了更多的学校。从1940年到1965年，西班牙舞者和舞蹈团体在表演中包括波列罗舞。在美国，波列罗舞被称为美式节奏舞中的一种竞赛舞蹈，它是五种美式拉丁风格竞技舞蹈之一。

默朗格舞是一种充满活力的拉丁舞蹈，在美国和世界各地非常受欢迎。默朗格舞非常适合新舞者学习，因为它非常容易上手，舞者在每个音符上迈出一步，通常伴随着臀部的摆动。这种舞蹈被认为与萨尔萨舞属于同一"家族"，在夜总会和社交舞场合非常流行。

默朗格舞

默朗格舞的历史可以追溯到19世纪的加勒比地区。默朗格舞被认为是多米尼加共和国的民族舞蹈。它融合了欧洲和非洲文化。由于多米尼加共和国经过多个国家统治和占领，多米尼加的民族舞蹈默朗格因此反映了欧洲和非洲的影响。

默朗格舞蹈动作非常随意，可以根据舞者的需求选择步数。这与默朗格的"舞蹈姐妹"萨尔萨舞有很大不同，民间默朗格舞舞者摆动臀部时，他们会在保持上半身挺直的同时做出完整的圆形动作。默朗格舞根据音乐的感觉，强调即兴创作、情感和舞伴之间的合作。

默朗格舞在20世纪30年代首次引入美国纽约。几年后，这种舞蹈才为北美观众所熟知。默朗格舞在世界各地都非常受欢迎，它以其活力四溢的音乐和有趣的舞蹈动作而闻名。默朗格舞在全球范围内受到欢迎，在拉丁舞俱乐部，它经常与萨尔萨和其他拉丁舞蹈（如恰恰舞、巴恰塔）一起演出。

"巴恰塔"一词意味着"聚会"或"社交聚会"，最初用来描述圣多明各的即兴家庭聚会。它与在圣多明各首都的花园和街道上举行的庆祝活动有关。在这些活动中，巴恰塔舞逐渐产生并发展。在多米尼加共和国的上层阶级中巴恰塔舞并不受欢迎，因为上层阶级认为这种舞蹈是庸俗的。多米尼加共和国的特鲁希略独裁政权倾覆后，多米尼加共和国的民族自豪感增强，巴恰塔才在全国范围内广泛公开地被接受。

巴恰塔

巴恰塔舞是一种欢快的拉丁舞蹈，这种舞蹈以柔和的臀部运动、转身和左右摇摆的步法为特点。巴恰塔音乐非常独特，主要使用电吉他结合和拉丁音乐。现代巴恰塔风格发展于2005年，现在被称为巴恰塔的融合风格。这种风格据信起源于西班牙，将正宗风格的巴恰塔与萨尔萨、探戈、祖克-拉玛达和舞厅舞蹈风格融合在一起。Urban Style是一种较新的现代巴恰塔舞蹈风格，它使用了来自嘻哈舞的元素。巴恰塔探戈，也称为融合风格巴恰塔，是在加勒比地区之外跳舞的，它使用了正宗基本巴恰塔舞步的短序列与探戈舞步相结合。

里卡多&尤利娅的传奇舞蹈生涯（来源：磊子TV)里卡多（Riccardo）和尤利娅（Yulia）是一对舞伴，他们的舞蹈风格独特，以拉丁舞蹈为主，并在舞蹈界引起了轰动。他们在2007年秋季开始合作，第一次踏上舞池就迅速吸引了观众的眼球。

里卡多&尤利娅

在2010年11月的德国波恩举行的世界职业拉丁舞锦标赛上，他们赢得了自己的第一个世界职业拉丁舞冠军。之后从2010到2019的九年里，除了2013年，二人拿到了每一年的拉丁舞世界冠军。2019年10月26日在美国迈阿密赢得了他们的最后一个世界冠军和第十个世界冠军。两人步法准确性以及舞步的复杂性即使是拉丁舞门外汉也能感受到其舞技精湛。在2019年退休后，这对搭档还活跃在舞蹈界，他们在将舞蹈教学视频发布到社交媒体上。有关于他们表演YouTube视频的观看次数超过3万余次，在Instagram上他们拥有6千余名关注者，在Facebook上拥有3千余名关注者，他们通过自身的影响推广了拉丁舞。

苏格兰拉丁舞专业舞者唐尼·伯恩斯（Donnie Burns）在舞蹈界声名显赫，现任国际舞蹈委员会主席，他被誉为舞蹈界的“迈克尔·乔丹”。

唐尼·伯恩斯（Donnie Burns）

他曾参加《与星共舞》并与前舞伴盖诺·费尔韦瑟（Gaynor Fairweather）赢得了16个世界职业冠军，因为他在所有舞蹈项目比赛包括拉丁舞中都没有败绩，凭借着持续20年不败的成绩，他赢得了吉尼斯世界纪录。作为现任国际舞蹈委员会主席，他努力促进舞蹈事业的发展和服务所有热爱舞蹈的人的利益，利用现有的技术和信息，在更广阔的舞台上传播拉丁舞的历史和专业知识。

拉丁舞一直是西班牙文化的重要组成部分，这种舞蹈是通过多样性的融合诞生的。它受到了美国，非洲，欧洲和拉丁美洲当地舞蹈的影响，渐渐成为世界上最受推崇的舞蹈风格之一。这是一种传承这些传统文化的方式。同时也是拉丁美洲对外传递国家元素和历史文化的方式。此外，拉丁舞是拉丁裔人聚集在一起庆祝和联系的一种方式，特别是在西班牙裔传统月期间，舞蹈在吸引人们对文化保护传承方面发挥着重要作用，同时拉丁舞的传播也是提高西班牙裔对其历史文化认知的一种方式。