管风琴_全球百科

管风琴是一种气鸣式键盘乐器，其起源可以追溯到古希腊的公元3世纪。作为世界上最古老的乐器之一，管风琴的发展历史已经超过了两千多年，并成为欧洲音乐文化中最重要的乐器之一，被誉为“乐器之王”。自公元前3世纪至今，管风琴贯穿了音乐史的各个时期，众多杰出的管风琴作曲家创作了四万多部音乐作品。

名称由来

管风琴（ Organ，Pipe Organ），法文为Orgue，意大利文为Organo，德文为Orgel，其名称来源于拉丁文和古希腊文的organa或organon，意思是“体”，身体之“体”，乐器之“体”等等”。之所以管风琴能称为乐器之本体，是因为在西方音乐史上，管风琴是键盘乐器家族中历史最悠久、构造最复杂、体积最庞大、造价最昂贵的乐器，也是音色最丰富、音域最宽广、音量最自由的乐器。文艺复兴期以后，管风琴在欧洲乐器中占有统治地位，为当时的“乐器之王”，管风琴的发展进程就是西方音乐的发展进程，众多的杰出管风琴作曲家创造出了四万多部音乐作品。之所以叫管风琴，是因为它的键盘后面竖立着许多按长短排列的金属管（也叫音管），结构复杂，没有固定的规格，一般由键盘系统和音管系统两大部分组成。世界上最大的管风琴高达十几米，有三万多根音管，七层键盘。通过鼓动风箱，空气穿过音管，发出洪亮而空灵的声音。它的声音饱满丰富，气势磅礴，完全可以媲美于一支交响乐团。善于营造庄严肃穆气氛这一特点又使其成为最具宗教色彩的乐器。

历史流变

管风琴的起源可以追溯到古希腊的公元3世纪。作为世界上最古老的乐器之一，管风琴的发展历史已经超过了两千多年，贯穿了音乐史的各个时期，并成为欧洲音乐文化中最重要的乐器之一，被誉为“乐器之王”。

基本构造

气鸣式键盘乐器，体积庞大。由键盘、音管、音栓、轨杆机、风箱、琴箱组成。

类型种类

管风琴是一种多样化的乐器，根据不同的使用场合和时间跨度，可以分为多种类型。每一种类型的管风琴都有其独特的音色和表演特点，在不同的场合和用途中都得到了广泛的应用。

音乐特点

管风琴是一种历史悠久的乐器，不同的时期和地域发展出了各具特色的形制和结构，并形成了不同的音色。早在公元前3世纪，人们就开始使用水压式管风琴，这种乐器发出的声音宏亮有力，具有威慑力。公元757年至14世纪期间，人们开始使用音栓来区分管风琴的音色，并在不同的国家和地区发展出多种类型的管风琴。在17世纪初至18世纪上半叶，管风琴的形制和结构已经非常完善，手键盘和脚键盘的装置改进更有利于演奏和音乐表现，音色更加统一，庄严宏伟，丰富多变，适合演奏复调音乐和主调音乐。18世纪中叶之后，交响管风琴开始成为一种代表性的乐器，其声音比以前更加温暖，能够模拟各种乐器的声音，成为音乐会上的主要乐器。20世纪初，管风琴音色不仅具有巴洛克管风琴的清晰明亮，还具有浪漫管风琴的饱满和丰富。1934年，美国人劳伦斯·哈蒙德发明了电子管风琴，这种乐器通过电路集成和操作面板来激活音色，并能够通过调节参数来调整音色。近现代的管风琴体型庞大、构造复杂，音域宽广，音色饱满丰富，音量宏大，气势磅礴，能够模拟管弦乐队中所有乐器的声音，和声丰富，成为一支能够独立演奏出完整乐曲的乐器。

演奏技巧

手脚协调：管风琴通常有两个键盘，一个手键盘和一个脚键盘。演奏时需要同时使用双手和双脚，因此需要进行手脚协调练习，使手指和脚趾能够灵活协调地移动，达到更加流畅的演奏效果。指法方面：由于管风琴作品声部复杂，黑键经常使用到大拇指，音阶弹奏常运用的拇指转动也运用在小指上，有时，为了声音的连贯，演奏者会采用手指滑动或拇指在两个琴键之间的滑奏等技巧，以增加乐曲的流畅性和清晰度。此外，管风琴作品中的中间声部需要两只手分担完成，演奏者需要掌握两只手的协调性，以保证多声部音乐的表现效果。踏板方法：管风琴演奏中的表情踏板（expression pedal）和增音踏板（cre-sendo pedal）能够让音乐中的力度发生变化。演奏者需要根据音乐的需要来决定如何使用这些踏板，而作曲家一般不会在谱中特别注明。巴洛克时代的管风琴基本上是没有踏板的，演奏者需要通过不同音栓的变化以及对于时值、分句的把握来表达音乐的层次。尽管管风琴演奏不能像其他乐器一样通过手指力度产生不同音量变化的音乐表情，但它在音乐厅或教堂里所特有的物理混响、不同层次的音栓声、浑厚的倍低音以及复杂的振动音，总体营造出了惊人的音响效果。注重音色：管风琴音色非常丰富，演奏时需要注重各种音色的运用，根据不同的曲目和场合选择合适的音色，使演奏更加生动有趣。控制音量：管风琴的音量很大，演奏时需要注意控制音量，避免过度强调或者过度柔和，使音乐表现更加细腻动人。运用和声：管风琴演奏时可以运用和声，通过不同音符的组合来产生不同的和声效果，使音乐更加丰富多彩。注意节奏：管风琴演奏通常需要遵循一定的节奏，在演奏时需要注意节奏的掌握，把握好节奏的变化，使音乐更加生动有力。技巧练习：演奏管风琴需要掌握一些特殊的技巧，例如颤音、滑音、微调等，需要进行专门的技巧练习，以提高演奏水平。

代表人物及作品

价值与影响

管风琴作为一种乐器，不仅具有悠久的历史，也拥有极高的文化价值和艺术价值。起源可以追溯到公元3世纪的古希腊，经过长期的发展演变，形成了独特的管风琴文化。它见证并参与了欧洲音乐文化的发展，是西方音乐文化不可或缺的一部分。它可演奏多种风格的音乐，音色丰富，音域广阔，能表达复杂微妙的音乐情感。众多音乐大师如巴赫都为它创作了大量独奏和群体作品。在基督教堂里，管风琴多与宗教活动紧密相连，用来演奏礼拜音乐。它神圣庄严的音色给人以净化心灵的感觉。可以说管风琴是教堂的象征，与宗教有着不可分割的联系，对宗教有一定的影响。

传承与发展

管风琴是一种源远流长的乐器，其传承和发展经历了漫长的历史。在不同的地域和历史时期，人们对管风琴的演奏技巧、制作工艺、音色效果等方面进行了不断的探索和创新，使得管风琴乐器在传承中不断发展壮大。在欧洲，管风琴的传承源远流长，从中世纪的教堂音乐到文艺复兴时期的宫廷音乐，再到巴洛克时期的宗教和世俗音乐，管风琴一直扮演着重要的角色。在这个过程中，人们不断改进和创新管风琴的结构和音色，例如在17世纪末期，德国人发明了踏板，使得管风琴能够同时演奏低音和和声，大大增强了管风琴的表现力。在美国，管风琴在18世纪末传入，逐渐成为教堂音乐和音乐会上的主要乐器。20世纪初，美国人劳伦斯·哈蒙德发明了电子管风琴，这种乐器采用了电子技术，使得管风琴的音色更加丰富多彩，成为现代音乐的重要组成部分。在亚洲，管风琴的传承和发展也有着自己的特色。在日本，管风琴在19世纪末传入，成为了当时新兴的西洋音乐的代表乐器之一。日本人将管风琴与传统的和风音乐结合起来，创造出了独具特色的管风琴演奏风格。在中国，管风琴最早是由传教士带入，成为了基督教教堂音乐的重要乐器，随着时间的推移，管风琴也逐渐被引入到了音乐教育中。管风琴的传承和发展是一个漫长而持续的过程，它不仅反映了不同地域和历史时期的音乐文化，也展示了人们在探索和创新中对音乐的热爱和追求。