桑德罗·波提切利

桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli，1445—1510），是一名圣路加职业画家协会的画家。他出生于意大利佛罗伦萨，原名亚历桑德罗·菲利佩皮，桑德罗是亚历桑德罗的简称，而波提切利（意为“小园桶”）是其哥哥的绰号，暗示身材有些矮胖。桑德罗·波提切利在1470年开始使用这个名字，后当作姓氏。

《年轻女子西蒙内塔·韦斯普奇的肖像》 桑德罗·波提切利

年少时的他，顽皮好动，不爱读书。皮匠父亲便早早地把他送到了一个金银匠那里去学手艺。学艺的波提切利渐渐喜欢上了绘画。15世纪60年代，桑德罗·波提切利开始在弗拉菲利波·利皮的画坊学画。

1466年，桑德罗·波提切利成为韦罗基奥的助手，并由此结识了韦罗基奥的其他年轻学生，包括佩鲁吉诺和列奥纳多·达·芬奇。波提切利最早的画作是一幅表达坚忍《作为四种基本美德的一种》的作品，是为佛罗伦萨的官方宅邸——执政团宫殿绘制的。延续着波拉约洛的模式，波提切利通过丰富的舞台服饰的褶皱，展示一位漂亮的妇女坐在豪华的宝座上。他把这位妇女的坐姿描绘得栩栩如生。

1470年，桑德罗·波提切利成立自己的画室负责完成了皮耶罗·包拉伊乌罗绘制的天使连环画中寓言画《毅力》的创作。1472年，桑德罗·波提切利加入了圣路加职业画家协会并受到当时佛罗伦萨最高统治者美第奇家族的赏识，为其家族成员创作了一系列肖像画。1474年，桑德罗·波提切利前比萨开始为大教堂创作壁画。1475年为与朱利亚诺·美第奇比武会作画，桑德罗·波提切利画了几幅环形画，上有圣母玛利亚和天使及博士朝拜，采用圆形以增加其效果。身着鲜艳图案服装的人群，其热烈的呼声在佛罗伦萨露天表演场地和行进队伍中回响。同年，桑德罗·波提切利受佛罗伦萨最高统治者美第奇家族的委托，绘制《三王来朝》。1477年，桑德罗·波提切利完成了名为《春》的画作，从此便开始创作他伟大的神话寓言系列作品。这是第一批描述古代经典中世俗题材的杰作。1481年，桑德罗·波提切利被罗马主教召到罗马，与吉兰达约、罗塞利和佩鲁吉诺一道在新建的西斯廷教堂的墙壁上作画，工程包括罗马教皇的画像、基督和摩西的生活场景。桑德罗·波提切利巧妙地把几个情节结合起来融入三个场景里，没有忽视整体视觉效果。1482年，桑德罗·波提切利返回佛罗伦萨继续为洛伦佐·美第奇和他的朋友绘画。约1484到1485年，桑德罗·波提切利为家具部件而设计画作，《春》就是为长凳靠背而设计，《玛尔斯和维纳斯》（约1485）则是为床头而设计的，而其他的一些画，比如《维纳斯的诞生》（约1484）则可以挂在墙上，这些绘画看上去十分漂亮，立意也颇有情调，上帝和女神通过古典神话得以展现，但他们的角色却通过文艺复兴时的诗歌和哲学激发的灵感来描绘，这样豪华的规模在以前是从未有过的。

1492年，洛伦佐·美第奇死后佛罗伦萨的政治动荡加剧，僧侣萨伏那罗拉又发动丁一场道德革新。波提切利的《神秘的诞生》（1500）和其他的后期作品，反映出其绘画风格的转变，人物大小不是根据他们画中位置，而是根据他们的重要性来确定。绘画色彩变暗变深，身体移动和姿势变得生硬，表情紧张。但在人物的分组归类和详细的服饰上仍较和谐。

波提切利晚年绘画创作较少，精力主要集中在为但丁14世纪的史诗《神曲》绘制插图。

诞生于海上的爱神(希腊神话中的阿佛洛狄忒，罗马神话中的维纳斯)居中，左边是风神，右边是春神。爱神诞生于海上。赫西俄德《神谱》所述，宙斯的父亲克洛诺斯把宙斯爷爷乌兰诺斯阉割，生殖器扔入大海后产生了阿佛洛狄忒。按照这种说法，应该没有其他的神。我最早看到这幅画的照片是丹纳《艺术哲学》(《傅雷译文集》版)的彩色插图。有种或许有些夸张的说法，佛罗伦萨贡献了男性和女性美的典范，前者是米开朗基罗的大卫，后者就是波提切利的维纳斯。

爱神居中，头上飞着小爱神。左边是神使和美惠三女神，右边从里向外依次是花与春之神、春仙女和西风神。花与春之神是弗洛拉(Flora)，春仙女克洛丽丝(Chloris)属于小仙女类的所谓宁芙(Nymph)，画面委婉地表达她被西风神强暴。这些神都见于神话，但我想不起有这种在一起这种场景。视觉上，没有居中的花与春之神其实最突出。

帕拉斯是希腊神话中的智慧女神和女战神雅典娜。有些资料说帕拉斯其实是卡米拉(Camilla)之误，卡米拉是《埃涅阿斯》中能征善战的女英雄，有些像希腊神话中的阿玛宗人。肯陶洛斯是马人。据我所知，神话传说中，不论是雅典娜还是卡米拉，都与马人没有打过交道，虽然“说有易，说无难。”这里马人只是残暴本能的人格化。该画其实是种象征，就是中国古人所谓“天人之战”，阳与阴、正义与邪恶、善与恶、美与丑、理性与本能、超我与本我等之间的对立。雅典娜或卡米拉代表着有力量的美或正义等。

右边坐着的有驴耳朵的是国王迈达斯(Midas)，在古希腊神话中，是他不懂音乐而胡乱裁决而受到阿波罗的惩罚。顺便一提，迈达斯就是那位有点金术的国王，这个神话故事曾收入许国璋《英语(第二册)》而广为人知。迈达斯两侧分别是“无知(Ignorance)”和“轻信(Suspicion)”。持棒的黑衣男子是“怨恨(Rancour)”。地上的裸男是受害者，拖着他的是“诽谤(Calumny)”基本上在画面正中，受害者左边是“背叛(Perfidy)”，“诽谤”右边替她梳头的是“欺诈(Fraud)”。最左面裸体女子是“真相(Truth)”，而旁边的黑衣人是“悔悟(Repentance)”。虽然迈达斯是古希腊的佛里几亚国王，但建筑为罗马式，有古希腊建筑没有的圆拱。“真相”只能仰望苍穹。那是对现实无可奈何的美，与《帕拉斯和肯陶洛斯》中利器在手的美女恰相反。

波提切利以美为最高追求，他希望自己画作中的一切都是美丽的。文艺复兴时期，美的范式是以古希腊和古罗马经典范例为基础的——秀挺的鼻子。高耸的颧骨，以及雕刻般的下颌轮廓。波提切利像用钢笔一样运用画笔，为他笔下的人物勾勒出清晰的轮廓。

波提切利使用蛋彩作画，蛋彩是由颜料与蛋黄调和而成的，它的使用最早可以追潮到吉埃及。由于蛋彩具有容易干燥和不易龟裂的特质，它通常能够在平实的木板或是硬纸板这样光滑的表面上呈现出最好的效果。相较于油画，蛋彩面的色泽更加鲜亮艳丽。

按照时代的标准。波提切利是一位作品丰富、体裁多变的艺术家。他绘制过宗教与神话场景、寓意国和肖像画，并在作品中涉及文学主题。

波提切利是15世纪最后25年内佛罗伦萨面派最优秀的代表人物，是早期文艺复兴过渡到文艺复兴盛期承前启后的关键性人物，是人物肖像画的先驱，也是意大利文艺复兴初期伟大的艺术家之一。

英国历史学家朱利亚·玛利在《波提切利画传》的结语中这样写道：“当现代文明曙光拂去人们思想中的尘埃时，波提切利这个响亮的名字，以及他那些画技高超的作品，旋即征服了当时的画家们。”

乌菲齐美术馆是意大利佛罗伦萨历史悠久的一座艺术博物馆，以收藏文艺复兴时期名迹而知名，其中就包括了大量波提切利的作品。

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