竖琴

竖琴（harp）是一种大型拨弦乐器，是现代管弦乐团的重要乐器之一。竖琴可用于独奏、重奏和合奏，属多功能的复音乐器。其流传地区甚广，在欧洲、美洲和亚洲等地区均有竖琴类的乐器。竖琴在古埃及称为贝尼琴，古希腊和古罗马称为里拉琴，中国古代有一种称之为箜篌的竖琴。

由于竖琴的大致形状宛如一个有弦之弓。因此，人们普遍认为，竖琴的制作灵感来源于古代狩猎所用的弓箭。据史料记载，竖琴的起源可以追溯到公元前三四千年，其最初的发源地位于古地中海和中东地区。在新石器时代的原始部落中，原始弦琴常被用于占卜、丧葬、祈雨等祭祀活动，竖琴便是由这种原始弦琴衍化而来。随着历史的发展，到古希腊及美索不达米亚时期，原始竖琴逐渐地从祭祀活动中走向民间，不再仅仅被用作祭祀工具而成为当时吟游诗人的伴奏乐器。在美索不达米亚平原发掘的拱形竖琴，被认为是迄今发现的第一把竖琴，距今约有 2500年的历史。制造于14世纪的爱尔兰竖琴被认为是当今世界上现存最古老的竖琴，它一般有30到36根琴弦，不同于现代竖琴都用指尖进行弹奏，爱尔兰竖琴则是用指甲来进行弹奏。

在音乐和乐器发展史上，竖琴从古老走到现代，经过了漫长的发展历程。纵观整个竖琴的演变史，竖琴自身在调性及半音上的局限是促使其发展改进的一大重要原因。16世纪，胡安·贝尔穆在古代单排弦竖琴的基础上，同时参照键盘乐发明了双排弦竖琴，其两排琴弦就如同钢琴的白键和黑键，由新加的排弦负责半音的弹奏，一定程度上克服了竖琴在弹泰半音上的局限。继双排弦竖琴之后。17世纪初，三排弦竖琴问世，竖琴的弹奏技巧得到进一步丰富和完善。镰钩竖琴的发展是与双排弦竖琴和三排弦竖琴的发展交叉进行的，镰钩竖琴是先将竖琴调制到特定的音调，同时在可能的情况下可以最大限度地使用左手操纵镰钩，从而使音升高半音。18世纪时，具有76根弦的交叉强竖琴出现，但是由于它体积过于庞大等原因，当时没有流行开来，如今只能在柏林的乐器博物馆展厅中看到这种竖琴的样品。 1720年，德国的霍布如克（Jacob Hochbrucker）设计出了踏板竖琴，它在琴身底部，按音阶中的七个音程分别设计了一个踏板，每个踏板都有一个凹槽，踏板可由上到下或由下至上做一次性变化动作。因此，演奏者可以利用踏板使琴弦升高或降低半个音。但是，踏板只能动作一次，竖琴能演奏的调性有限。19世纪初，法国钢琴制造家艾拉尔德对单踏板竖琴进行了研究改进，在此基础上，艾拉尔德发明了双踏板竖琴，并于1810年申请了专利，艾拉尔德双踏板竖琴就是如今现代竖琴的前身，双踏板竖琴比原有的单踏板竖琴多了一个凹槽。这样一来，踏板就可以由上而下然后再由下而上反复动作两次。因此，竖琴可以弹奏出三个变化音，成功地克服了竖琴调性的限制，大大扩展了竖琴的演奏能力。至此，竖琴可以弹奏所有调性和变化。1897年，一位法国人在双踏板竖琴的基础上又改制发明了半音竖琴。在他之后，爱尔兰的John Egan又发明了半音器，有了它演奏者可以通过手调位于琴弦上端的半音器，从而改变琴弦长短，达到改变不同调性的目的，半音器竖琴至今仍被普遍使用。20世纪上半叶，尼龙弦被发明，逐渐改变了古典式弦琴，使竖琴与古典吉他（古典式弦琴两大经典形式）在短期内普及了尼龙弦。

竖琴琴身，包括了弧形颈部（或称为“梁”）（neck）、共鸣箱（resonator）、五金装置（它的主要作用相当于钢琴或小提琴的琴轸[zhěn]一样，放松或拉紧某条特定的弦）及琴弦（parallel strings）。渐缩形的共振音箱上翘，从下面固定着琴弦，弯曲的音板在上，连接着琴弦的另一端，使弦长为递增的。音箱音板一端相接，另一端用支柱支撑在两者之间，支柱内有操作变音的杆，音板上的钉旋钮可用来调整琴弦的张力。可以简单地描述为在一个中空的框架上张以由长渐短的一系列弦，以手指拔弦振动发声。落地琴架呈三角框形弓状，琴弦与斜向的共鸣板表面约成35°角。琴弦47根，所有C弦染红色，F弦染蓝色，其余5弦为白色。有7个踏板，左脚3个控制B、C、D弦，右脚4个控制E、F、G、A弦。

竖琴基本构造

中世纪的苏格兰竖琴其特点是用实心木块雕刻而成的巨大音箱，沉重而弯曲的脖子以及一个深深弯曲的前柱，琴弦为可承重的黄铜弦（通常为30到50根），其拥有巨大张力，使用指甲拨动会产生铃铛般的铃声。现代、更轻的爱尔兰竖琴源于都柏林的约翰·伊根（John Egan，约1820年）复兴旧竖琴，为了产生一个完整的半音（12个音符）八度，它在每根弦附近的琴颈上都配备了可旋转的钩子，可将琴弦的音高提高半音。

爱尔兰竖琴

镰钩竖琴的原理与半音器竖琴（lever harp）很相似，它是先将几个特定的音调低半音，然后以左手操纵镰钩（hooks）而将音升高半音。

镰钩竖琴

交叉弦竖琴共有76根弦，44根在左边，32根在右边。德彪西著名的“'Danse sacree et danse profane（1904）”就是写给这种竖琴的。但是这种竖琴，因为在弹奏上的困难与乐器本身的限制，几乎都很少使用，只有在特殊表演或展览中才会出现。

交叉弦竖琴

角形竖琴是这一种弓形竖琴，最早出出现在公元前 3 世纪古埃及的壁画中。其中第一件保存下来的古竖琴实物来自埃及，诞生于约公元7世纪。巴黎的卢浮宫藏有一件所谓的角形竖琴或叫做三角紧琴，约1.05米高 (41英寸)，共有21根弦，从它弓的垂直颈一直延伸到弓的水平共鸣板上。

古埃及壁画上的角行竖琴

埃及带有棱角分明的竖琴雕像

公元前最后一个世纪和公元纪年的初期间，框架竖琴出现。框架竖琴是一种角形竖琴，它三角的第三边是闭合的，所有的弦都围在一个木质的方框内，与弦所排列的平面垂直的边就是竖琴的共鸣箱，闭合的那条边即琴的前柱现代的竖琴属于框架竖琴，在欧洲关于它们最早的描述是在约8世纪，当时的竖琴样式都很轻便，通常由10-12根弦组成。

框架竖琴

双排弦竖琴有两排弦，第二排弦被调成第一排弦没有的音，双排弦竖琴可以使半音阶的的音调产生变化，具有58根弦。意大利理论家温琴佐·伽利略在他1581年的著作《古今音乐向答》(Dialoge della musica antica e della modera) 中描述过这种双排弦竖琴。普拉托里乌斯曾在他的《音乐汇编》中对三排弦竖琴做过描述。三排弦竖琴最外面两排弦调音相同，中间一排弦的调音与外排弦差半音。三排弦竖琴在17世纪中叶出现于英国，并且在威尔士进一步流行起来，并成为标准的演奏乐器，一直流行到19世纪，而且被特指为威尔士竖琴。

双排弦竖琴

17世纪末、18世纪初，在莫扎特《长笛与竖琴协奏曲》演奏的第一次，其中就有单一动作踏板竖琴（single-action pedal harp）的出现。踏板竖琴是用脚控制踏板来升高半音，单一动作的踏板，只有两个凹槽（slots），踏板由上凹槽到下凹槽，只动作一次，能演奏的调性有限。到19世纪初，艾拉尔德发明了，双次动作踏板竖琴（double-action pedal harp），因为有多加一个凹槽，踏板可以动作两次，所以每根弦可以弹奏三个半音。

踏板竖琴

竖琴音色甚似钢琴，唯较轻柔飘逸。其最佳音质在中音区，其音响如行云流水，华丽而富于幻想，奏旋律及和声均佳。低音区音色的明亮度、清晰度较低，最高音区的音色则嘹亮度低、音色也略为单薄。另外，竖琴以其柔美、悠扬、低沉的音色特点，在室内乐的演奏中具有不可替代的作用，为室内乐演奏带来了一个新的、清晰独特的色彩。竖琴在室内乐演奏中，以其极富色彩和弹性的张力，不仅可以增强乐曲音色的唯美柔和度，而且也为音乐力量的发挥提供了动力，促进了室内乐演奏的音乐感染力。竖琴演奏时踩下踏板一半则使所有同一音名各弦缩短到提高半音，全部踩下，则提高全音。利用踏板，可使竖琴变换为任何语的自然七声音阶。结合“等音”原理，又可将竖琴的自然音阶7弦变成各种由4个音结合的七和弦，其中最为常用的为属七和弦与减七和弦。另外，竖琴的特殊奏法中泛音使音色清澈透明，比原音高八度；滑音使音色发挥独特的和声效果；浊音使音色铿锵有力。

竖琴拥有自C至g共47个音、六个半八度的宽广音域，可自如地演奏音阶以及音程的跳动、各种双音音阶序进或分解和弦音型、各种和弦连接以及各种类型的滑奏、转调等。在乐队演奏中，竖琴主要担任和声伴奏和滑奏式的装饰句，能奏出柔和优美的抒情段或华彩乐段，增加整个乐章的氛围，以升华乐曲、感染听众。

竖琴使用大谱表记谱，竖琴每个八度音阶有七根弦，每个全音阶音高C-B一根弦。不同于钢琴每个八度音阶有十二个琴弦，C-B之间的每个半音度一个琴弦。此外，可以通过图表法和音符名法来展示踏板位置，其中图表法通过一个图表来展示踏板的位置，图表中的垂直线将踏板分为左右两部分，水平线表示踏板的基准位置。如果踏板位于水平线下方，表示需要升高音符；如果踏板位于水平线上方，表示需要降低音符。音符名法则直接使用音符名来表示需要的变音符号，这些变音符号按照两行排列，其中右脚踏板对应的变音符号排在上方，左脚踏板对应的变音符号排在下方。

完整的竖琴踏板图和随后的两个部分的踏板变换段落

图表法-七个踏板的物理位置

音符名法-七个自然音阶的音符变音符号

在写有很多半音变化的音乐时，如果一个特殊的和弦里有Gb（降G）和G原音，可以把它们当作是同一个音的不同名称来弹，也就是说，Gb（降G）可以用F#（升F）来标记。但如果同时还需要一个F原音，这时F原音得标成E#（升E）。所以，想要弹出一个既有F、又有Gb、还有G原音的和弦，得调整三个踏板。E和F两个踏板要调到升音的位置，而G踏板保持在自然音的位置。此外，竖琴上不用双降号或双升号，这种音得用它的等音异名来表示。

竖琴演奏时双手并用，用除小指以外的其余四指的第一个关节的指腹前端触弦。高音声部由右手负责演奏，低音声部由左手负责演奏。在竖琴演奏时，大指朝上，其余的手指微微朝下，打开虎口，手掌放松呈轻微的弧形，以便拨弦时手指拥有一定的弹拨空间。每个手只能够弹奏出4个音，音域宽度超不出十度。在出现音域幅度超出了这个界限后，为了保证各个音之间的连贯衔接，演奏者可以通过采取迂回的演奏方式进行演奏。两手交换演奏，可奏出像钢琴一样的单音式的分解和弦。竖琴共有七个踏板，左边三个，右边四个。竖琴踏板主要是用来变音的，每个板有高、中、低三个档，高档表示为降号，中档表示为还原，低档表示为升号。演奏者通过脚踩踏板的操作来实现变音的效果。通过踏板，可奏出类似拉弦乐器抖弓的效果。此外，竖琴独具特色的演奏方法是泛音、煞音、浊音与滑奏，其中最为有名的当属滑奏法。泛音可通过按住琴弦的 1/2 或 1/3 处来实现。通过这一操作，可奏出高八度的泛音，音色清澈透明、空灵优美，但穿透力太弱，多用于独奏。煞音是通过拨弦发音之后，立即以手指触弦来实现。这样表现出来的声音好似小提琴和中提琴的声音，可以造成特殊的拨弦音的印象。浊音是通过演奏时手指弹在弦的根部来实现，表现出来的声音铿锵有力。滑音是通过手指在弦上顺次急速滑过（通常是从下往上）来实现的。这样表现出来的声音好似一个非常快速的音阶，具有行云流水般的音效。

陈妤颖竖琴演奏

阿尔冯斯·哈索曼，法国竖琴演奏家、作曲家、教育家，为竖琴创作了几十首竖琴独奏曲目。又被法国竖琴的“一代宗师”。从1884年起，哈索曼开始担任巴黎音乐学院的竖琴教授，直至离世。在教学期间，他带出了如昂立耶特·赫妮耶（Henriette Renié）、莉莉·拉斯金（Lily Laskine）、卡洛斯·萨尔泽多（Carlos Salzedo）、马塞尔·图尼埃（Marcel Tournier）、马塞尔·格朗雅尼（Marcel Grandjany）等整整一代法国竖琴的代表人物。

阿尔冯斯·哈索曼

约翰·帕里（John Parry）是威尔士著名的盲人三排弦竖琴演奏大师，同时也是一位吟游诗人。他曾为威尔士北部卢尔本地区的沃特金威廉姆·温担任家族演奏师，并出版过三部民谣作品:《古代英国乐曲》（1742）、《威尔士、英格兰、苏格兰曲集》（1761-1765）、《威尔士和声》（1781）。伯赫萨 （Robert-Nicolas-CharlesBochsa）是法国的著名竖琴演奏家和教育家。19 世纪30年代他曾游历德国，并在莱比锡和门德尔松相遇。1847年他定居维也纳，直到去世。他创作的竖琴独奏曲篇幅短小、风格浪漫。

伯赫萨

竖琴在正常使用下，其寿命可以保持很长久，保养上还需注意避免日晒雨淋，或高温差变化及撞击，琴身（木质部分）可用擦琴油，及细致干布涂擦琴身，即可常保光亮洁净。琴弦（尼龙弦部分）是属于消耗性材料，若于不当使用或环境下，较易断弦，故应多预留一组备弦，若有故障产生，无法简易修复时，可请专业技术人员来维修。

箜[kōng]篌吸收了古筝的一部分元素，所以箜篌必然与古筝有着不可分割的关系。现代箜篌与古筝一样，有雁柱（即琴码），而竖琴则不具备雁柱。同时，箜篌也能像古筝一样能够通过左手进行揉、滑、压、颤等，而这一点也是竖琴所不具备的。 

雁柱

箜篌有琵琶型的共鸣箱，位于两面弦的中间，而竖琴的共鸣箱则是窄梯形的，位于后方。箜篌的弦通过雁柱连接在共鸣箱的下方。而竖琴的弦则是直接连接在了共鸣箱的斜面之上。因此，通过这一条，也能够很容易地分辨出箜篌与竖琴。

箜篌的琵琶型共鸣箱

竖琴的窄梯形共鸣箱

大部分箜篌都会在琴柱顶端雕刻有凤首，而竖琴则没有。

凤首

箜篌与竖琴的弦也是不一样的。箜篌是双面弦，而大部分的竖琴只有一排弦。双排弦竖琴的两排弦是相互交叉的，而箜篌的两排弦则是相互平行的。

从音色上来看，箜篌与竖琴也有着较大的不同。箜篌的低音更为醇厚悠远，高音更为清脆。同时，由于箜篌融合了古筝的某些特点，因而箜篌的声音有些类似于古筝。而竖琴的音色更为纯净、柔和、轻盈。