微电影

微电影即微型电影，又称微影。它是指能够通过互联网新媒体平台传播几分钟到60分钟不等的影片，适合在移动状态和短时休闲状态下观看，具有完整故事情节的“微时”放映、“微周期”制作和“微规模”投资的视频短片。

微电影概念

关于微电影的概念有两种主要观念。第一种观点认为，微电影没有区别于传统电影和短片的独立属性，其“新”主要体现在传播途径的转变，是短片的另一种呈现方式，不能视为新电影。而且微电影达不到影院的放映标准，更适合叫“微视频”。第二种观点则认为，微电影是新媒体催生的新的电影形式,有着和电影相同的美学属性，具有更高的交互性，是相对于基础性电影的功用性电影。微电影是在“第一电影”基础上融入开放、即时、互动性等特点的“第三电影”，可以通过互联网新媒体平台传播，时长在几分钟到60分钟不等的影片，适合在移动状态和短时休闲状态下观看，具有完整故事情节，可以单独成篇，也可系列成剧

诞生背景

传播媒体

新媒体对微电影的发展提供有利的传播环境。新媒体一般指智能手机、平板电脑、互联网等新型媒体。新媒体的广泛应用符合中国网民的娱乐需求，为微电影的成功提供了有利的传播环境。数字摄影门槛降低，智能手机的视频功能日益强大，三大短视频平台进入白热化争夺。另外受众对“碎片化”的内容有一定的观看需求，再加上简短的内容呈现，使微电影应运而生，获得爆炸式的传播效果。

受众群体

年轻的受众群体成为微电影发展的保证。新媒体环境下年轻人成为主体受众，其熟悉网络，喜欢体验新鲜方便的娱乐方式，微电影正好符合当代年轻人的娱乐内容，简单及时并且符合他们的需求。所以，年轻的受众群体为微电影的发展做出保证。

市场驱动

微电影作为新媒体时代下的产物，也定会受到市场化下商业利益的驱动，一些微电影跟商家合作，成了企业品牌的宣传和推广片。一方面是因为微电影具有明确的目标受众，喜爱微电影的多是有较强购买力的年轻人；另一方面微电影有着很好的传播效果，它能唤起观众一定的情感共鸣，使观众对产品产生信任，再配以整合营销的策略，就能实现良好的商业目标。

发展过程

雏形

最早的微电影是1995年美国广告人斯科特·扎卡林联合 FattalandCollins公司拍摄的电视剧《地点》。2005年，胡戈恶搞影片《无极》，剪接合成的短视频《一个馒头引发的血案》，被认为中国微电影的雏形。

兴起

中国媒体把2010年列为微电影元年。因为当年有一部微电影获得超高的点击量，它是美国汽车制造商“凯迪拉克”邀请电影演员吴彦祖拍摄的一支时长在5分钟且有故事情节的商业广告片《一触即发》。这支商业广告片采用电影化的拍摄流程制作，是一部具有完整故事性的长广告。这支长广告片在视频网站、电视台推出后成为爆款，有了一个高大上的名字“微电影”，广告公司以及专业影视制作团队，纷纷开始创作微电影，一时间涌现出一批不同类型的微电影。这些微型电影因为制作相对精良，很快就在视频网站、电视台上传播开来，刮起一场商业、公益、剧情等类型微电影风。2010年筷子兄弟创作的《老男孩》，这部作品被视作微电影诞生以来比较有影响力的作品，也让“微电影”的概念越来越走进大众视野。

繁荣

微电影在新媒体下经过不断发展，越来越多的领域开始使用微电影，如政府、高校、公共服务等。而且各地微电影协会也纷纷成立，能够更加有效地推动微电影的发展，最早成立的微影协会就是绵阳微电影协会。各地“微电影节”或微电影比赛也接踵而来。2011年4月，网易举办中国首个“微电影”节。中国电视艺术家协会、中央新影集团、云南省委宣传部、云南省文化厅在2013年亚洲微电影艺术节提出表彰亚洲各国优秀微电影作品及影视人员，用实际行动激励影视创作人多出微电影精品。获得第六届亚洲微电影艺术节“金海棠最佳作品奖”的微电影《两个人的足球》；第七届亚洲微电影大赛金海棠最佳作品奖、最佳导演奖的微电影《归燕》都是让观众印象深刻的作品。

微电影特征

1.时长短，投资少，制作规模小微电影不等于传统网络视频短片。一部电影诞生的背后，是一条庞大的工业流水化作业生产线。同样，微电影的制作在技术上和艺术上也有很高的要求，在这些专业化的要求上微电影并不等于传统的网络视频短片，微电影更偏向商业化的专业影视制作。2.主题贴近生活，易于理解从诞生之初微电影就自带“生活”烙印,其主要取材于大众生活和社会热点话题,反映日常社会生活, 表达着普通人对社会的认识和理解，满足人民碎片化的观影需要。3.结构具有高压缩性微电影不同于传统电影，更多地是围绕一个主题,采取斩“头”去“尾”加大“中部”矛盾冲突的模式,表现为“弱两边、强中间”的高度压缩结构。在叙事风格和节奏把握上具有微叙事及快节奏叙事的特点，构思行文凝练，故事情节简练，力求用最短时间抓住眼球，吸引流量，将观众带入故事氛围。4.人物刻画场景少微电影受影片时长和低成本投入所限，拍摄场景能少则少，不求营造宏大场景，人物刻画往往删繁就简。5.创作基础低网络的普及和视频拍摄技术的成熟,使得全民制作微电影成为可能，人人皆可发布自己的作品或观看评论他人的微电影作品。6.受众群体年轻化微电影主要依靠互联网传播，其快节奏、短小精悍的内容形式和“微”“短”的快餐式特点契合年轻人的观影习惯及时间需求。目前，年轻人已成为微电影的主要受众。7.多方元素融合微电影具有网络文化的鲜明特色，强调参与性、 互动性、及时性，一定意义上代表着融媒体时代文化产业发展的潮流和方向，并且具有具有多层次和多向度的叙事功能。在一定程度上推动商业。

电影题材

公益题材

关爱老人

《余龄》想要表达的人口老龄化、老年人 心理孤独及年轻人生存压力大的问题具有一定的优 势。本片聚焦的是社会上普遍存在的养老问题，由 于生活压力大、年龄有代沟，所以子女往往无法深 入老人内心了解其实际需求。本片选择从家庭切入， 以小见大地反映社会现实问题。人物形象朴实生动， 话题贴近生活，能够更好地引发观众共鸣。由张大鹏导演的微电影《啥是佩奇》为例，其主要讲述了一位年事已高的爷爷为了满足孙子心愿，在全村寻找“佩奇”的故事。在都市，几乎每一个孩童都知道佩奇，但远居农村的爷爷并不了解， 他用自己的方式为孙子送上了他认为的“佩奇”。 影片时长很短但情节动人，给予观众情感上的冲击。

《啥是佩奇》电影封面

青春题材

自2010年微电影诞生后，青春校园题材微电影如雨后春笋般涌现出来，导演们以灵动的镜头捕捉青春的瞬间，以回忆式的描述形式回顾校园生活，出现了一批以《再见金华站》《我要进前十》《1000秒计划》《四年一梦》等为代表的脍炙人口的青春校园题材微电影。如2010年由优酷出品的《11度青春系列 微电影》，11部微电影从多角度呈现了“青春、奋斗”的主题，在影视和网络界刮起了 一股青春的新旋风，受到了广大影迷的好评。

《我要进前十》封面

《再见金华站》封面

《北庄青春》以微电影的形式讲述了几代北庄人的奋斗历程，先辈为国为民冲锋在前，后辈又把自己的青春根植在这片热土，这是一种精神的传承。这种精神在人物刻画和情感塑造中融为一体，在回顾先辈热血青春的同时，展现出当代北庄年轻人争做新时代有为青年的青春风貌，诠释了北庄精神永不能丢的深刻内涵。

现实题材

现实题材微电影以其纪实性、社会责任感、传递正能量、艺术性等特 点，具有非常重要的意义，可以推动社会发展和文化传承。微电影《桥》便是现实题材，讲述了与母亲决裂的冯宇宏因为疫情被迫同母亲、女友生活在了同一屋檐下发生了一系列或是无奈、愤怒、伤感，或是令人啼笑皆非的事，冯宇宏也渐渐发现了以前未曾注意到的母亲的另一面。

扶贫题材

在扶贫过程中，涌现出很多闪光人物和动情事件，为扶贫微电影的拍摄提供了丰富素材的同时，也催生了一大批优秀的作品，比如《幸福快车》《一抹阳光》《靠山》《同心》《岭上花开》等。扶贫微电影通过讲述中国扶贫故事，表达内在的思想情感，彰显特有的艺术追求，对其进行研究具有重要的意义。

《岭上花开》封面

微电影制作

剧本创作

微电影是“类”电影，其剧本创作适用电影剧本创作的要素和步骤。好的微电影剧本必须有吸引人的剧情，为观众呈现一个好故事。1.主题要集中鲜明，立意深刻新颖主题是整部电影剧作的核心支柱和统帅，从始至终主导着电影剧本全部的创作活动人物、情节、场景、对白、结构及表现形式。主题的意义和价值决定了微电影的质量，是微电影创作的灵魂和核心。受篇幅和时长的限制，微电影的主题应坚持“钩子原则” “锤子原则”和“镜子原则”，要象钩子一样吸引住观众注意，有锤子般震撼的视觉表达效果,如镜子般照进生活现实，具有思考的价值。立意是一部影片的精髓所在，它决定作品的思想深度，是微电影创作成败的关键。微电影的立意要选准角度，找到巧妙、新颖的切入点,在短小精悍的戏份中能写出新内容、得出新的结论和感悟。2.电影选材贴近生活在题材的选择上要能小中见大，小中见深，通过对生活片段的提炼，以小故事反映大主题，从小事中感受时代的脉搏，透视现实世界,揭示社会百态,体悟人生价值。3.人物性格单一突出，对白鲜活精简微电影通常以普通大众的视角，以小人物的活动来体现主题，受篇幅和时长所限,更倾向于塑造个性鲜明单一、易认易记有明显特征的扁平人物。人物设置一般在1~5个之间，人物关系不宜过于复杂，要始终为剧情服务。要用正面描写刻画人物性格,粗中有细、单刀直入,尽可能淡化侧面描写。4.情节相互照应，冲突合理安排巧妙设计故事情节对于微电影创作至关重要。一要真实可靠，微电影是最接近生活的艺术形式之一，情节真实是其最基本的要求。情节设计要力争做到既合乎人之常情，又符合事物的规律。二要高度糅[róu]合，激发事件、戏剧性需求、情节点是微电影故事情节展开的三个重要元素,三者必须高度糅合以提升故事叙述的艺术性。5.场景真实可信，画面衔接自然微电影强调通过场景来带出对人物的刻画，即先设置场景再出场典型人物。微电影场景设置与选择要达到真实的生活和生活的真实的有机统一，够精准表达创作者要表达的思想内涵或情感倾向，不能凭空臆造场景，同时也要对生活进行艺术加工，使之更具艺术性。人物与人物之间、场景与场景之间的关系要高度相关，镜头的剪裁和场景的转换衔接自然，不能让观众在画面切换时摸不着头脑。6.结构紧凑精巧，叙事简洁明快在总体结构设计上，微电影坚持微叙事及快节奏叙事原则,故事背景、开端、发展和结局尽量压缩，最大篇幅展示高潮，精简故事情节，快速进入主题，力求以最短的时间、最小的篇幅和最精确的语言抓住观众眼球。在剧情的设置和故事架构上要具有明确主线，科学设置单位时间内镜头密度，通过因果连接法、平行连接法或语言连接法等，采取蒙太奇的艺术手法，将不同的场景进行连接，尽可能地将时间、场景、人物、情节等进行压缩，情节的节奏明快，突出人物在情节切换中的推动作用， 加大故事的戏剧性及紧张感，满足受众观影的心理预期。

制作流程

1.微电影项目策划微电影项目策划包含的内容较多，包含剧本的创作、演员选择、道具器材的准备、拍摄计划以及应急预案的制定等。微电影剧本创作是基础与重点内容，根据创作内容准备形影道具和器材，合理选择就演员，如公益教育类微电影演员选择中注意演员公众形象和影响范围。然后，拍摄计划内容中拍摄时间、拍摄方式需要根据剧情需要合理安排，拍摄地点需要实地考察，合理计划拍摄角度、位置等。最后，应急预案的制定也是重点项目策划内容，为有效应对各种意外事件的发生，需要做好相应的应急预案措施。2.微电影制作团队组建微电影制作团队组建应与项目策划协调一致，在选择相关专业人才时应将人才的职业理念、专业技术水平和经验等纳入考虑范围。3.微电影现场拍摄微电影现场拍摄是微电影制作的重要环节。微电影拍摄中要善于运用分镜脚本制作，在现场拍摄之前，做好摄影构图，分镜头画面拍摄相对简单，但需注意各画面镜头之间的衔接，完善的分镜规划促进后期拍摄过程的顺利进行。实际拍摄时，注意使用各种拍摄技巧，首先，观察拍摄现场环境，尤其注意可能发生危险的不良现场；然后，当场面过大时，广角镜头不能满足需求，要利用“摇摄”的拍摄方式，借助外部力量，保持摄像机位置固定，变动摄像机光轴。其次，在抓拍人物时巧妙运用“移摄”的拍摄方式，即摄像机放置在可活动的辅助设备上，移动摄像机进行拍摄。这种拍摄方式操作简单，而且可使画面呈现不断移动的感 觉。最后，变焦拍摄方式，即镜头对准某场景，将镜头缓慢推进， 最后聚焦在某个细节之处，这种方法只适用于花卉、小动物、观赏品等细节的拍摄。现场拍摄表面看只是动作的变化，但实际中涉及许细节，对团队精神要求较高。4.微电影后期制作微电影后期制作是继剧本创作、现场拍摄后的又一重要环节，剪辑是重要的制作流程，即将现场拍摄的视觉素材与声音素材重新进行分解、组合和编辑，是完整微电影产生的重要过程。 剪辑首先要处理各镜头之间的时间与空间关系，这个过程直接 影响微电影的质量。剪辑工作既要求技术精湛而且对创作能力要求极高，每个环节可影响整体微电影的效果。5.微电影成品宣传微电影成品推广是微电影制作的最后环节，推广途径和方式对微电影有一定影响。可以选择推广至各大视频网站，供观众观看和欣赏；还有部分精品会由电影公司发行；另外还有少数质量较高的公益宣传微电影会以电视媒体形式播放等。

制作要点

1. 重视微电影剧本创作，抓住主要灵魂。
2. 注重微电影细节表达，以小见大，点石成金。
3. 重视微电影拍摄环境，最大限度为电影主旨服务。
4. 抓住微电影构思与制作质量，使其内容与形式俱佳。
5. 重视新媒体的传播渠道运用，与时俱进。

制作技巧

1.巧妙运用分剪插接镜头在剪辑的过程中，将与电影主体无关的内容删减，将有用的镜头进行拼接，调整不合理的时空关系。在故事情节的展开中，要恰当使用插接处理，将不同时间、空间内发生的事情拼接进去，如回忆情节、环境特写等，增加微电影情节的节奏感，制造紧张的气氛和悬念，使故事情节更加丰富。2.把握镜头的方向感因为拍摄具有空间性，会从多个角度进行拍摄，在剪辑处理的过程 中，必须注重镜头的方向感，防止产生空间的混乱，避免“越轴”现象。3.恰当处理好运动镜头剪辑微电影运动的镜头都有不同的节奏，运动速度或快或慢，将不同运动速度的镜头拼接组合，能够增强故事情节的节奏性，满足观众的心理变化节奏。在拍摄同一个画面的过程中，可以使用不同的角度进行拍摄，通过不同角度的镜头拼接去展现一个完整的故事情节，使微电影的情节更加连贯自然，满足观众的视觉体验。4.合理选择剪辑点画面与声音的转换要符合情节环境，重视画面与声音的一致性，使两者相互配合，共同推进电影情节的发展。

微电影分类

微电影式广告

“微电影”广告时长大多在5分钟内，可以很好地展现企业产品，又能在有趣的故事中凸显企业品牌，如香奈儿香水、奥迪A8L汽车、凯迪拉克汽车等这些 。

植入式微电影广告

与“微电影式广告”有相似，但又不同，是在微电影中展现品牌，以软广的方式对产品进行宣传。如苹 果手机iPhone X拍摄的微电影《三分钟》；贾樟柯用iPhone XS拍摄的微电影《一个桶》；蔡成杰用华为手机P30 Pro 拍摄的竖屏微电影《悟空》，这些剧情式微电影时长多为 10~30分钟。在亚洲最大的啤酒盛会——第33届青岛国际啤酒节上，华语影视导演贾樟柯新作《都在酒里》在青岛啤酒经典1903大篷上映，利用微电影作品进一步宣传青岛啤酒。

苹果手机iPhone X拍摄的微电影《三分钟》

贾樟柯用iPhone XS拍摄的微电影《一个桶》

公益微电影

公益微电影一般旨在挑起话题，引起社会关注，反应社会现实，这类微电影公益性比较强，能够唤起记忆、同理心、引起共鸣等，而且时长较自由，专业影视公司拍摄此类微电影比较多。如筷子兄弟的《老男孩》《爱未央》以怀旧为主题，讲述的是生活不易，仍需坚强；《归燕》反映乡村振兴返乡创业主题。

创作表达类微电影

这类微电影主要是影视专业学生短片作业。在创作这类作品时， 创作者追求实验性、先锋性、个性化为主，自己通过所学构思实现自己想要表达的创作意图。微电影的精彩故事、传播形式、渠道和平台决定了它的传播价值。作为新浪娱乐的重磅项目，《最美表演》就是创作表达类微电影的最佳案例，其是通过微电影的形式，邀请到专业演员来进行表演，节目对外宣传的态度是旨在通过短时间的表演，塑造有血有肉的人物角色，呈现纯粹的表演，旨在盘点年度优秀演员，鼓励优秀导演，致力于为演员和导演提供一个最纯粹的创作舞台，让“最美表演”在几分钟里肆意绽放。

传播优势

传播渠道多元化

数字化时代，微电影借助新媒体传播平台，增强了自身的交互属性。 不再是传统电影的单向传播方式，观众也作为内容的接收者和传播者进行双向互动，并参与着微电影的策划与制作。微电影借助互联网、 微博等新兴媒体进行传播，不仅为受众提供了良好的用户体验，也拓展了微电影的发布和传播渠道。

传播内容碎片化

微电影短小精悍的属性，迎合了碎片化的欣赏要求，在5~15分钟的时间里，看一部逻辑紧凑、故事完整、反转意外的精彩视频，成为受众的首选。

传播推荐个性化

为保证用户黏性，媒介平台不断优化数据 算法，基于用户的兴趣喜好有针对性地进行信息推送，为用户打造专属的个性化信息世界，使信息的传播更有针对性。微电影创作者可根据媒介平台的数据反馈，对微电影的内容生产作出调整，生产出能与受众产生情感共鸣的作品。

存在问题

1.作品质量良莠不齐微电影具有草根化特征，也就是说其背后的制作团队或个人存在不够专业化的情况，对影视知识知之甚少，也没有受过专业的培训课程，拍摄设备也大多以小DV及手机为主，缺乏充足的制作经费。这种情况下，创作出来的微电影，整体的审美性不高，虽然不乏一些优秀的作品，但大部分都呈现出较为低俗化的状态，这也是制约微电影发展的重要因素之一。2.盈利渠道存在限制微电影由于其自身所具备的独特性质，比如篇幅小、 讲述时间有限，使得广大受众更愿意在视频平台上点播，因此微电影的收入通常是来自网络传播，通过点击量来吸引更多的人。因此微电影的盈利渠道相对比较受限制，更需要广告商的支持与投资，但是如果太受制于商业资本的限制，又会影响到微电影作品的质量，难以跟随创作初心来制作电影内容，如何在商业与艺术之间寻找一种平衡，是当前微电影创作者亟需考虑的重点问题。3.播放渠道分散化且监管薄弱播放渠道分散化是影响微电影稳定发展最为重要的因素之一，尽管微电影的播放平台很多，各大网站都设置了微电影渠道，然而实际上这些视频平台仍是以播放传统电影为主，微电影是没有专属平台，因此大大影响了影片的传播效果。此外，监管薄弱也是影响微电影发展的重要因素，由于缺乏完善的制度监管和制作规章，使得创作者们难以在内容、题材以及版权上有所突破和发展，进而影响了微电影作品的质量，并且还会造成电影市场混乱、内容低俗的情况。

发展前景

微电影产业文化发展市场建设过程中，通过电影栏目的传播，调整各类电影栏目影视分配标准。结合微电影艺术形式，有效展示微电影艺术。注重微电影集中化分配，调整栏目开发模式下的操作标准。依据微电影的相关不合格作品内容，调整相关的宣传片思路。虽然微电影没有作古的逻辑完整性，但具有极大的推广应用价值。依据相关的话题，可以从中获取必要的机会，优化消费产业的生产模式和提高拓展效果，实现有效的技术拓展和提升。

参考资料

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