洛可可艺术

洛可可（Rococo），是由法语rocaille和coquille组合而成，前者意为花园石贝装饰物，即状似贝壳的装饰，后者也有贝壳之意。从词意上就可看出洛可可极具装饰意味的特点。洛可可是法国国王路易十五统治时期（1715-1774年）所崇尚的艺术。1699年建筑师、装饰艺术家马尔列在金氏府邸的装饰设计中，大量采用这l种曲线形的贝壳纹样，由此而得名。

路易十四未亲政前，是由马扎然红衣主教把持朝政，马扎然爱好倾向巴洛克风格古典主义艺术。当1661年马扎然去世后，路易十四开始了他的亲政历程，渐渐的古典主义风格被洛可可风格取代。路易十四，王室贵族和富有的资产阶级拥有大量财富，为了显示他们的地位和财富，作为赞助人的王室贵族和富有的资产阶级支配了当时艺术风格，洛可可便开始崭露出了幼芽。

18世纪30年代，洛可可风格从法国传播到说德语的天主教地区，将法国的优美雅致同南部德国人的富于幻想结合起来，形成一种辉煌的宗教建筑风格。在意大利，威尼斯是洛可可风格发展的中心。集中体现在提埃坡罗的巨幅装饰画中。18世纪50年代，在法国，洛可可风格因其浅薄浮华受到批评，曰趋势微；到该世纪60年代更严肃的新古典主义运动在法国取代了洛可可艺术风格。18世纪70年度出现了反洛可可风格。洛可可艺术对中国清代的工艺美术影响较大，其风格可见于清代画珐琅器的装饰上。日本将18世纪的洛可可风格和19世纪的维多利亚风格结合，发展出了洛丽塔风格。

洛可可是一种新型装饰，是为热爱冒险、异国情调、奇思遐想和自然高雅、智慧的社会服务的，是对居住的公馆进行室内装饰革新的发动机。这种风格具有很强的豪华感与装饰性，它主要是用C形、S形、螺旋形等曲线，以及各式闪光耀眼的金箔、银片、镜面、锦缎、漆器等，来追求造型的丰富繁琐，使作品具有豪华、高贵、艳丽、纤细等特征，用以创造一种超世享乐的氛围。洛可可世界是一个梦幻而又典雅的世界，遵循着曲线趣味，非对称法则，其色泽柔和艳丽，包含着戏谑性的趣味。

洛可可建筑

从画家、雕塑家，木刻家、铜板画家、音乐家到珠宝商、家具商、裁缝，几乎所有的人都对洛可可趋之若骛；从家具摆设到服饰，从四轮马车到轿子，从前厅到卧室，洛可可风格无处不在。在当代被看成是“非实用性”的美术，在18世纪获得了特殊地位，这一时期流行的艺术风格具有较强的实用性，这种情况还可以从这样的现象得到说明：“很少有哪个时代像法国的18世纪这样，产生了如此之多以精雕细刻为能事的能工巧匠——细木工、铸工、首饰匠、织工、刺绣工和塑像师、瓷艺师”

18世纪的一些新建筑的正面和宅邸内部布局及装饰总是很不一致。在这里，古典主义建筑的轴线布局、空间序列等传统法则和为舒适生活所提出的功能要求发生了矛盾。为此，建筑家小布隆德尔(B10ndel，theyoungcr)提出调和这种矛盾的建议：公共建筑要注意条理整饬，私人建筑则注重功能：建筑外表注重条理整饬，内部则注重功能。尽管这样的设计没能很好地解决建筑外表与内部的矛盾，但是新的洛可可趣味却正是在建筑物的内部设计和室内装饰上最先表现出来。

洛可可艺术建筑

18世纪的法国建筑和室内装饰，按时间顺序可以概括为三个阶段：

即早期的洛可可风格，时间大约在1710年前后。在巴黎，由贵族和富商们兴建的私人宅邸渐渐地多起来，进入摄政王(路易十四的弟弟奥尔良公爵菲利普五世，辅佐年幼的路易十五执掌政权)执政时期，巴黎进一步成为新建筑的中心地。萌芽期建筑的完成者则是1712年出任奥尔良公爵殿下首席建筑师的奥彭诺尔，巴黎室内的公馆建筑装饰方面创立了一种独特的、轻松而华丽的装饰样式。他设计的壁面基本上是用框缘而不是用立柱对整体墙面进行分割的，框缘是用曲线画出来的，线条还略微有些刻板，运用得还不是十分自然，不具备后来洛可可式曲线的逶迤婉转，而这种普遍运用的优美曲线，却正是构成洛可可装饰的一个重要母题。

洛可可风格的发展和达到顶峰时期，时间大约在1710年一1764年。洛可可装饰追求的是一种不对称效果。一般认为这一原则在洛可可美术中的运用是从梅索尼埃开始的。他的设计以曲线和曲面为主，他的不对称设计具有突破意义，无疑为开拓更加活泼的室内设计。洛可可建筑和室内装饰是具有轻松的空间和平面的艺术，为此，本来是立体的作品也要刻意削弱量感而以弯曲的平面来处理。

洛可可风格的衰退期，时间大约在1764年一1775年。巴洛克风格古典主义艺术在法国有牢固的基础，它在皇家学院一直享有正统地位，所以在西方美术史著作中的一些保守派或学院派也一直称它为“洛可可是古典主义时期的非古典主义风格”。18世纪后半叶重新抬头的古典主义思潮是以罗马古城海古拉宁和庞贝古城发掘为导引的。后来，德国考古学家温克尔曼在唤起人们对古典艺术的兴趣方面起到了非常重要的作用。具有讽刺意味的是，在法国最先被派到意大利的一支美术考古队是由洛可可风格的庇护者蓬帕杜夫人的弟弟马罩尼侯爵率领的。这一时期代表作便是闻名于世的路易十五广场即现在的协和广场。这个原以“路易十五”命名的广场坐落在塞纳河北岸，东临杜伊勒里花园，西接爱丽舍大道。加布里埃尔以广场的纵轴线为中心，沿东西方向对称设计了各自长近百米的建筑。广场起到了从杜伊勒里花园过渡到爱丽舍大道的作用，成为从杜伊勒里宫到星形广场的巴黎主轴线上的重要枢纽，到了19世纪初广场成为巴黎的市中心，周边的建筑也成为在洛可可时期带有古典主义风格建筑的代表作品。这一时期加布里埃尔另一代表作是建在凡尔赛宫花园里的小特里阿农富。它被誉为路易十五晚期最出色的新古典主义建筑。同时期，苏弗洛设计的巴黎万神殿，更加明显地体现了新思潮的作品。苏弗洛的万神殿结合了哥特式的轻快、希腊建筑的明净和庄严以及洛可可的情趣。

洛可可名画《秋千》（来源：大话美术馆)建筑和室内风格体现了洛可可中奢华的风格，绘画则体现了洛可可中浪漫而又轻佻的风格。18世纪在法国出现了许多才华出众的绘画艺术家像华托、布歇、弗拉戈纳尔和夏尔丹等人，他们为美术史描绘出浓重的贵族气息。大体来讲，华托是摄政王时期的画家，布歇是属于洛可可风格发展到顶峰时期即路易十五与蓬帕杜夫人时期的画家，弗拉戈纳尔则属于蓬帕杜夫人去世后的画家，而夏尔丹则是介于洛可可风格与新古典主义风格之间的而又带有后期浪漫主义风格即洛可可风格变异期的画家。

洛可可艺术风波到了法国的音乐领域，作曲家、演奏家们用音乐来表达这种艺术趣味，追求赏心悦目，妩媚秀丽的情趣，目的是供人娱乐。洛可可键盘音乐从法国古钢琴盛期(也就是以肖博尼埃为代表的古钢琴第二盛期)直接延伸而来，此时巴赫宏大、深刻的音流首先在法国解体，讲究小巧精致、华丽装饰、色调柔和、典雅清淡，否定了巴洛克音乐的深刻与宏伟，转而追求外在的、贵族式的华表，飘逸闲适的情趣，飘渺的意境，并不注重挖掘思想情感的深度。洛可可风格轻快精巧与巴洛克风格严肃宏大成为了对立，这一风格的出现说明音乐的中心从教会转移到了沙龙、从宗教转向了世俗。洛可可风格在锂盘领域的代表人物是库普兰与拉莫。

“洛可可”风格原发端于法国，这一文艺风格产生于巴洛克和古典主义之间。它本质上是宫廷文艺和贵族文艺，因为它的内容和形式主要适应了宫廷贵族的需要。在内容上洛可可文学描写饮酒与爱情，描写贵族的悠闲生活和谈情说爱以及他们如何沉溺于享乐等，形式上讲究雕琢纤巧，具有华丽香艳的贵族气派。欧洲各国由于历史情况不同，因此各国洛可可文学的内容有所不同。此外，虽同属具有洛可可风格的文学家或艺术家，但各人在作品中所表现出来的世界观亦有差异，比如法国洛可可画风奠基人华托就与宫廷画家布歇不一样。前者斯描绘的官廷生活表明画家是一个旁观者，后者所描绘的却证实画家是参与享乐者，后者的画要比前者“香艳”得多。德国18世纪中叶的落可可文学主要是把情感从长期严格的宗教格下解放出来，并把生活当做理性的内容。德围洛可可文学把情欲、享乐、饮酒、爱情、友谊、社交生活及大自然等内容都作为文学播写的对象。一部分洛可可文学作家在歌颂欢乐与享受的同时，又歌颂理智，因此德国的洛可可文学除了一部分适应宫廷需要外，还有一部分却是市民阶级为自己的需要而创造的。

洛可可艺术表现在服饰方面主要是受路易十五的情妇蓬巴杜夫人和路易十六的王后玛丽亚安托瓦内特两人的影响。在她们的影响下，洛可可服饰得以产生和发展。洛可可艺术风格是法国资产阶级的文化艺术，源于法国贵族和资产阶级的文化沙龙。沙龙成为洛可可服饰产生和发展的推动力之一。工业革命后纺织业快速发展、从而使服装面料有了更多的选择，花样也更加繁多起来。这种花样繁多的装饰物在服饰上的大备运用就是洛可可时期典型的服饰特点，其装饰效果突出里女性的妩媚，娇小和男性的细脸，精致。洛可可女装基本由内部的紧身陶衣、倒三角形所裙以及最外面的罩裙(robe)构威。洛可可时代女子对娇小，纤细的性感身材情有独钟，因此借助紧身胸衣塑造形体得到满足。洛可可女装各种样式的出现无不在紧身衣衬托下完成造型。当时的紧身胸衣外轮廓造型星倒三角形，可调节的来带能将腰肢勒到一个理想的程度，同时，把乳房向上提高而更显丰满。裙撑和紧身的衣一起塑话女人字羊的丫形体型。18世织中后期女服越益华丽，衣边、缎带花结、花饰、繁复褶裥[jiǎn]遍布全身，花团锦簇。蓬巴杜夫人的服饰多为此类。

洛可可风格

18世纪30年代洛可可风格逐渐代着了巴洛克风格，这种风格源自法国并很快遍及欧洲。洛可可家具是在巴洛克家具的基础上进一步将优美的艺术造型与功能的舒适效果巧妙地结合在了一起，形成完美的工艺作品。特别他得一提的是家具的形式和室内陈设、室内墙壁的装饰完全一致，形成一个完整的室内设计的新概念。洛可可家具通常以优美的曲线框架配以织锦缎，并用珍木贴片、表面镀金装饰，这样不仅在视觉上形成极端华贵的整体觉，而且在实用和装饰效果的配合上也达到了空前完美的程度。中国的装饰风格在欧洲洛可可风格中扮演了重要的角色。法国从中国瓷器以及桌椅橱柜等造型曲线中吸取了灵感，墙面的曲线也含有东方花鸟纹样的生命气息。大自然中的贝壳同莨菪叶饰相缠绕形成涡形花纹，上面布满了花朵，轻盈飞舞有如流水般的曲面与曲线非常精致优美。因此，洛可可家具以华丽轻快、精美纤细的曲线著称。这种艺术风格，充分反映了法国统治阶级宫廷空虚与腐朽的享乐生活。同时，由于法国在欧洲的先进地位，使欧洲的其他国家也出现了这种艺术风格，以致形成了18世纪中期在欧洲占统治地位的洛可可式的艺术形式。欧洲各国的洛可可家具有其各自不同的特色:法国洛可可家具柔软优美，英国洛可可家具轻巧典雅，意大利洛可可家具精致柔美，德国洛可可家具精巧华丽，荷兰洛可可家具严谨端庄，俄国洛可可家具精密鲜明，斯堪的纳维亚洛可可家具典雅优美。

罗伯特·德·柯特(1656—1753)设计的巴黎德·图卢兹公馆的“黄金大厅”是最具代表性的建筑。他设计的这座长方形大厅虽然多少还留有路易十四时代早期宫廷建筑那种略显笨重的豪华，但却增添了华丽可亲的东西，令人感觉到向曲线味道的轻巧，柔和风格过渡的趋势。

梅索尼埃(1693—1750)代表性建筑作品是布留拉尔·德·让里公馆，的一块木雕板，由草茎式的涡纹和曲线构成，图案圆转流畅，雕刻精细，在路易十五时代的许多室内装饰都具有这种特点。

波夫朗(1667—1754)代表性的建筑作品是巴黎苏比斯府邸的椭圆形客厅。苏比斯府邸的椭圆形客厅有上下两层，上层客厅是最壁面由轻巧的木镶板构成，镶板之外，环墙面嵌入的最大的拱门和明亮的窗境，室内的镜子反射窗外的光线，使得室内的光线更加充足。所有的空间都被柔和的带有圆形特征的曲线主宰着，由白色、金色构成的内壁主色调与浅蓝色的天花板及局部粉红色构成，加强了女性的纤细感。。此外苏比斯府邸的内部装饰是在当时几位一流的艺术家的协助下完成的，后期装饰工作的还有雕塑家亚当，让·巴普蒂斯特·勒莫安和画家布歇、凡·路，可谓是集“万千宠爱于一身”。苏比斯府邸是洛可可装饰的集合体，是洛可可风格在室内装饰表现的最完美的作品。

加布里埃尔(1698—1782)代表作便是闻名于世的路易十五广场即现在的协和广场。加布里埃尔以广场的纵轴线为中心，沿东西方向对称设计了各自长近百米的建筑。在广场中心竖立着13米高的路易十五骑马的铜像，面向杜伊勒里花园，广场起到了从杜伊勒里花园过渡到爱丽舍大道的作用，成为从杜伊勒里宫到星形广场的巴黎主轴线上的重要枢纽，到了19世纪初广场成为巴黎的市中心，周边的建筑也成为在洛可可时期带有古典主义风格建筑的代表作品。这一时期加布里埃尔另一代表作是建在凡尔赛宫花园里的小特里阿农富，它被誉为路易十五晚期最出色的新古典主义建筑。小特里阿农宫曾经是蓬帕杜夫人和杜芭丽夫人的住所。

苏弗洛(1713—1780)设计的万神殿不仅综合了从古希腊、罗马到文艺复兴时期一些著名的教堂如圣彼得大教堂的建筑风格，而且还吸收了哥特式建筑的结构和形式因素，在建筑内部的细节处也不乏洛可可的趣味，苏弗洛的万神殿是结合了哥特式的轻快、希腊建筑的明净和庄严以及洛可可的情趣。

让．安东尼·华托(1684～17211）是法国18世纪洛可可时期最重要的画家。他悉心研究17世纪巴洛克绘画大师鲁本斯的色彩技巧，使自己的艺术进入一个新时期。1717年，华托以《发舟西苔岛》被郑重地接纳为皇皇家美术院院士。华托运用神话与现实相交织的手法将贵族的洛可可式生活和洛可可式的趣味描绘下来。《吉尔斯》，《杰尔桑店铺招牌》这两幅作品里种抑郁的情绪，华托对诗情画意的环境是既羡慕又赞美，但是个人早年的不如意以及到后期由于病痛的折磨使得他的作品又带有一些的忧郁与伤感。1721年华托在马斯河畔诺让市自己的画室中逝世，只活了37岁。他留下了大批素描、速写和草图，这些都是宝贵画册，是素描艺术史上新的里程碑，对后来印象派画家的素描技巧影响极大。

弗朗索瓦·布歇(1703—1770)一生创作的作品是最能体现洛可可的浪漫与轻佻的特色。1731年从意大利归国后，布歇备受蓬帕柱尔夫人赏识，担任美院教授、首席宫廷画师、戈贝兰壁毯厂总监。因为布歇是一个宫廷画家，我们就很容易忽略他在30年代曾经画过许多表现中产阶级和下层劳动者日常生活的作品，如《早餐》《水车》《厨娘与小男孩》。最能够代表布歇风格的作品是他的神话故事画。在18世纪30年代布歇就《拜访伐尔肯的维纳斯》《维纳斯的胜利》，事业顶峰创作了如《黛安娜出浴》《日出》《日落》《维纳颠的化妆》《丘比特和普赛克》《美惠三女神》《潘和绪任克斯》，布歇为宫廷中的王公贵族创作的个人肖像画，其中以蓬帕杜尔夫人的肖像最为著名。

让·奥诺雷·弗拉戈纳尔(1732—1806)是一个令人感观愉悦的画家，他作品中有许多技巧的变化和各种不同的媒介。弗拉戈纳尔的作品存在着许多的冲突，其中带有宁静，欢快，高雅和轻佻，如《追忆》《恋人的戴冠》《读书的少女》《秋千》。

让·巴普蒂斯特·西梅翁·夏尔丹(1699—1779)，他也是洛可可风格与新古典主义风格过渡期重要的一位画家。夏尔丹生于法国，善于从静物画主题，致力于简单和普通生活中常见事物的主题，这样就使得洛可可的风格产生了变异，预示着新古典主义的到来。他的风俗画多为小件作品，画中中产阶级家庭或小人物简单的日常生活，既无感伤也不造作，与众不同的素描作品对后世有巨大影响。其代表作《鳐[yáo]鱼》《铜水箱》《缨桌上的静物》以及《银质盖碗》都是这种性质题材的作品。描绘中、下层阶级日常生活的绘画有《年轻的女教师》《餐前的祈祷》和《勤劳的母亲》。

库普兰共作有27部键盘组曲，大约230首乐曲，编成四卷标为《羽管键琴曲》，他最成功的键盘作品都是为羽管键琴而写。他的作品多数是带标题性的音乐。从作品的标题中可大致知道内容:如《伟大而古老的游吟乐人提名录》描绘世俗生活；《温柔的娜妮达》、《莫妮卡姐姐》、《玛丽亚公主》、《收割者》《孩童》等刻画人物形象；《蝴蝶》《森林之神》等描绘自然景色。他还常以田园、宴会、舞会、爱情等为题材，内容多半为世俗性的生活场景。如《花朵或柔情的小女子》、《恋爱中的夜莺》、《课子的帽子》、《风流雅士》、《假正经的女人》、《巧舌妇》、《神秘的路障》、《蝴蝶》、《闹钟》、《小事》、《惊鸟》等，其中有些是对人物、事物、景色、地名的描写、也有些属于抽象含义，如《幸福》《魅力》等。

让·菲利普·拉莫是法国18世纪作曲家、理论家和键盘乐器演奏家。拉莫最著名的理论著作《和声学)，根据音响学和数学的科学原理归纳了和声的基本原则。拉莫在50岁以后才开始创作歌剧，主要代表作有《希波利特与阿丽西亚》《印度群岛的风流澡事》和《双子星座》(又译《卡斯托鲁和波吕克斯》)。

法国喜剧作家马里沃(1688一1763)的创作风格是法国文坛上的洛可可潮流的典型。他有三十多部剧本，比较著名的有《意想不到的爱情》《爱情与偶遇的游戏》《假机密》《考验》等。马里沃也写小说，主要有《玛丽安娜的生活》和《暴发户农民》。

德国18世纪上叶洛可可文学的主要代表维兰德(ChristophMartinWieland，1733~1813)，出身于士瓦本地区某小城的牧师家庭，从小接受虔敬的宗教熏陶，后来到图宾根读法律。维兰德的创作成就主要是小说。他至今尚有阅读欣赏价值的小说主要有这样三部；《阿迦通的故事》(GeschicbtedesAgathen、1767)、《金镜》和《阿布德拉的居民们》(Abieriten，1774)。此外，维兰德还有一部史诗《奥伯龙》(Oberon，1780)，由于被搬上歌剧舞台也十分出名。

歌德在莱比锡求学时代的创作属于洛可可风格，这方面的代表作是他的《情人的脾气》(DieLaunedesVerliebten，1767)。

洛可可文学的形式一般比较小巧，如诗体故事、田园诗、牧童剧等。由于洛可可文学经常歌颂饮酒与爱情，这是古希腊诗人阿那克里翁诗派经常写的主题，因此，洛可可文学中的阿那克里翁诗派成了洛可可文学的重要内容。

哈格道恩(FriedrichvouHagedorn，1708~1754)是比较典型的洛可可诗人，他的诗歌语言不矫揉造作，内容却千篇一律，不过除歌颂饮酒、爱情、风景之外，他也赞美生活的欢乐。他写过一些“道德诗”表明他的市民意识。从1773年起他担任汉堡一家英国商行的秘书，在商业兴隆的汉堡他如鱼得水，尽情歌唱欢乐的生活。哈格道恩还写了不少诗体寓言，从语言的完美性上可以看出他受了17世纪法国寓言家拉封丹的影响但哈格道恩的寓言并不像拉封丹或伊索那样富有教诲和道德色彩，虽然有些寓言诗批评了宫廷的不道德和富有者的专横，但总的说来缺乏社会批判的内容。哈格道恩的寓言诗重在吊幽默的语言叙述动物故事。富有道德教诲的寓言是格莱特的擅长，对社会进行失锐批判则更明显地体现在莱辛的寓言里。

盖勤特的作品交织着优雅的趣味、享乐哲学、理性主义、宗教虔诚、道德教育和感伤情绪。盖勒特是当时著名的文学杂志《不来梅文集》的编辑，他的不少诗、故事和寓言首先是在这杂志上发表的，主要作品有《寓育和故事》(FabenundBrzsh-lungen，1746~1748)、长篇小说《瑞典伯爵夫人封G的生活》(DasLebenderschwedischenGrafinvonG.，1748)和《宗教颂歌和歌曲》(DiegeistlichenOdenundLieder，1757)等盖勒特以他的语言优雅闻名，这也是洛可可文学的语言特色之一，此外，盖勒特的文学用语明确、自然，风格纯净，表达思想不转弯抹角，这又符合启蒙运动的文字风格。

瑞士田园牧歌诗人盖斯纳(SalomoGener，1730~1788)的作品也属于洛可可文学之列。他的诗因为语言优美和富于音乐性而流传于全欧洲。他的诗歌内容多半描绘和平宁静的田园景色，表达了作者对大自然的热爱。盖斯纳不仅用诗也用有韵散文描写四季景色，他的作品交织着洛可可风格的情欲和甜蜜的柔情。盖斯纳还是一名出色的风景画家，他常用自己的铜版画为自己的诗作插图，并用雅致的花边为他的诗行作边框。

在洛可可时代、艺术体现出的是细腻、轻快、甜美、精巧，主要表现在室内装饰上应用明快的色彩和纤巧的装饰，家具也丰常粘制而偏于繁琐。这缘于女性主导了整个社会的时尚走向、尤其是薪巴杜夫人积极为洛可可风格设计师提供机会，如凡尔赛宫的改造及部分房间的重新装饰、枫丹白额宫的改造和翻新、爱丽舍宫的建造、巴整西郊圣台尔曼别墅和巴黎北郊香堡别墅的建造等，这些建筑的改造和建造给建筑设计师、室内设计师和家具设计师提供了一个很好的实践机会，使洛可可风格更加完善、更加成熟，同时将洛可可风格的建筑水平、室内装饰水平及家具制造水平提升至登峰造极的程度。

洛可可绘画风格偏好艳丽色彩与优雅的风气，取代巴洛克时代雄健奔放的趣味、表现出一种轻松活没的特点。洛可可风格在法国路易十五宫廷形成后流行开来后，波及德、奥和其他国家、以至于形成了18世纪在欧洲占统治地位的洛可可风格的艺术形式。

柔美的音乐呈现在一定程度上切合了时代的音乐趣味。但是，帮而回圆胳的音乐特有的强烈装饰感传递出浓郁的贵族气息，这种在精致的描绘中产生的情趣及愉悦无疑更适合小众化的娱乐。因此，在前古典时期的音乐大环境中，圆胳的音乐与强调“大众化”的时代主流显然存在着某种错位，这也使得洛可可不可能成为这一音乐时期中的风格主导，而只是一个“阶段性"及“地域化”的音乐现象。

洛可可风格的《奥伯龙》被歌德给与了极高的评价，称它是“诗歌艺术的杰作"，该小说既有洛可可内容，又有启蒙思想。这部富有洛可可风格的传奇爱情史诗歌颂了忠贞的爱情故事，经过作者曾七次加工，使作品的艺术性更臻完美，使诗行更富音乐性，因此它在19世纪便译成了几乎一切欧洲语言，还被德国音乐史上第一位浪漫派大师威伯谱成了歌剧。

洛可可艺术是法国18世纪的艺术样式，发端于路易十四(1643~1715年)时代晚期，流行于路易十五(1715~1774年)时代，风格纤巧，精美，浮华，繁琐，又称“路易十五式”。洛可可总体风格讲究奢华与曲线美，善于使用"S"和“C"，在不对称中寻找平衡。在18世纪法国艺术中居统治地位，对欧洲的影响巨大。

洛可可家具在历史上被称为浪漫时期的家具。它们虽然是文艺复兴家具的-种继续和发展，但是由于过度的修饰已逐渐沦于虚饰主义的泥坑。到了路易十五时代，这种追求形式完美的装饰观念达到登峰造极。