胡桃夹子

《胡桃夹子》是由彼得·伊里奇·柴可夫斯基作曲，列夫·伊万诺维奇·伊万诺夫编舞，根据德国作家恩斯特·西奥多·阿玛迪斯·霍夫曼的童话《胡桃夹子与老鼠王》改编创作而成的芭蕾舞剧。1892年12月17日首演于圣彼得堡马林斯基剧院。

《胡桃夹子》产生于19世纪末的俄国沙皇时期，此时社会中正酝酿着一系列的巨变。在文化方面，俄国文化艺术等各个领域发生了根本性的变化，即从19世纪80年代的文学停滞转变为文化深度和速度的剧烈变动，这些变化也使得俄罗斯古典芭蕾向新芭蕾过渡。19世纪时期，世界范围内无产阶级斗争此起彼伏，但是与充满“革命性”的西欧相比，沙皇统治下的俄国无疑是较为“保守和反动”的。在沙皇俄国皇室的支持和鼓励下，沙俄为芭蕾的发展提供了条件，意大利、法兰西等国众多的芭蕾名师也纷至沓来，世界芭蕾发展的兴盛地从法国移至俄国。在这一时期，尽管沙皇统治已经进入最后的时刻，但芭蕾舞仍然被贵族们投入大量的资金给予极大的支持。作为回报，芭蕾舞的编导们也经常编排一些作品来反映沙皇时代的优雅与光彩，普通人民生活的富足与幸福。《胡桃夹子》便诞生在这一时期，展现了处在腐朽的沙皇专制制度下的俄国知识分子在黑暗现实中的苦闷压抑情绪，但更多的反映了他们对于美好世界与光明前途的向往。

《胡桃夹子》创作于1891年至1892年，是柴科夫斯基以德国作家霍夫曼著写的童话故事《胡桃夹子与老鼠王》为舞剧创作题材创作而来。德国作家霍夫曼的文学原著《胡桃夹子与老鼠王》写于1816年, 是一部中篇童话，但在童话故事中作者企图营造的并非是美好的、妙趣的儿童王国，而是借助孩子的口吻来讲述一个充满着神秘、黑暗、恐怖色彩，处处都是怀疑和指责的成人世界。故事中梦幻的意境、诗意的笔调与自然流露出的略带诡异的气氛也让这部童话故事成为19 世纪德国童话中的经典，并不断被翻译成其他文字出版，后来被佩蒂帕搬上芭蕾舞台的就是翻译成法文的版本《纽伦堡的胡桃夹子》，并且在如何将故事分幕这一问题上参考了法国作家大仲马改编的剧本《胡桃夹子的故事》。

《胡桃夹子与老鼠王》

舞剧《胡桃夹子》讲述女孩克拉拉在梦境中与胡桃夹子王子一起漫游雪国和糖果山的故事。故事情节大致如下：皇宫里有个魔术师，擅长制造人偶和机械，他造了一种很厉害的捕鼠夹，杀死了皇宫里大部分的老鼠，鼠后为了报复他，就把魔术师的侄子变成了一个胡桃夹子，只有杀死鼠王并且有一个女孩爱上胡桃夹子，他才能恢复原样。在圣诞节夜晚，市议长的女儿克拉拉收到一个玩偶胡桃夹子礼物，但她的哥哥不小心把玩偶胡桃夹子给弄坏了，因此她十分伤心难过，一晚上都小心翼翼的照料着玩偶。在一天夜晚，克拉拉发现胡桃夹子玩偶变成了一位帅气英俊的王子，他独自与老鼠王斗争，为了帮助胡桃夹子获胜，克拉拉用拖鞋击中了老鼠王救下了胡桃夹子。之后胡桃夹子为了感谢克拉拉就带着她一起飞向了糖果王国，开始了一段奇妙的探险之旅。在糖果仙子的盛情款待下，克拉拉开心的享受着各种玩偶、舞蹈和盛宴。全剧由序曲和两幕组成：一幕是圣诞节前夜一派欢歌笑语、喜气洋洋的节日气氛；一幕是梦境中华丽、梦幻的各种变化场景。

舞剧细目

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《胡桃夹子》组曲共分3个乐章，包括8首舞曲，分别为《序曲》《进行曲》《糖梅仙子的舞蹈》《俄罗斯舞曲》《阿拉伯舞曲》《中国舞曲》《芦笛舞曲》和《花之圆舞曲》。第一部分为《序曲》，从整体上展示胡桃夹子的形象世界。第二部分为6首特性舞曲。包括第一幕的《进行曲》和第二幕双人舞的《糖果仙子舞曲》，第二幕插曲中的四首曲子：《俄罗斯舞曲》《阿拉伯舞曲》《中国舞曲》《芦笛舞曲》。第三部分是第二幕的《花之圆舞曲》，也是柴可夫斯基最知名的圆舞曲之一。

《序曲》出现在芭蕾舞剧开幕前演奏的《小序曲》。乐曲轻松活泼，灵巧的顿音和有跳跃感的音乐旋律表现出很强的儿童音乐特点，开头4小节轻快灵活的节奏贯穿整个序曲，渲染欢快活泼的气氛。为整部舞剧奠定了甜美、梦幻的主基调，赋予舞剧浓厚的童话色彩。

《进行曲》出现在舞剧第一幕第一场的圣诞夜，是孩子们登场时的音乐，这段音乐兼有进行曲和双拍子舞曲的特点。在铜管乐器引导下六个男孩与六个女孩排成队列的形式进场，他们合着小提琴跳动的旋律时而围成圆圈，时而竖排交错，而中段长笛吹奏快速的音符好像孩子们正兴高采烈地玩着游戏，整个舞段画面轻快、活泼，将孩子的天真无邪与童趣表现得淋漓尽致。

《糖果仙子舞曲》出现在舞剧第二幕糖果仙子与众仙女整体表演彩带舞时的音乐。这段音乐最大的特色是钢片琴的使用。柴可夫斯在交响乐队中首次引进钢片琴，清脆而柔和的钢片琴音乐给乐曲增添了一层神奇的音乐旋律。

《俄罗斯舞曲》出现在舞剧第二幕糖果仙子举行盛大宴会招待克拉拉时，众仙子表演的“嬉游舞”中。这是一首双拍子的俄罗斯舞曲，情绪欢快奔放，力度变化激烈，节奏动力感极强，音调带有浓厚的乡土气息和鲜明的民族色彩，整个舞曲洋溢着兴奋奔放的情绪。

《阿拉伯舞曲》出现在舞剧第二幕糖果仙子的盛大宴会中的音乐，两名阿拉伯小伙将一盏神灯抬出并用手擦拭，在神秘的紫色灯光与烟雾中一个美丽 的身着阿拉伯特色服装的少女从灯中慢慢出现，少女的双手模仿着蛇的动作，男演员将她高高托起，舞姿造型充满了东方舞蹈的色彩，萦绕出一种神秘诡异的气氛，充满了幻影般虚无缥缈的音乐色彩，最后乐曲在忧伤低沉的情绪中结束。

《中国舞曲》出现在第二幕糖果仙子的盛大宴会中的音乐，用来表现茶话会的热闹气氛。这是一首滑稽舞曲 ，它的特点是从头到尾 用了二支大管的对话，长笛在高音区用很尖刺的声音奏出，起伴奏作用的大管单调地喃喃低语，两者形成强烈的对比，主题的后半段由弦乐器的跳跃拨弦节奏结束，所有这些都造成了一种相当滑稽的效果。

《芦笛舞曲》出现在舞剧第二幕中糖果仙子的盛大宴会中的音乐，玩具牧童 (牧羊人) 们一边吹奏用芦苇做成的牧笛，一边翩翩起舞。乐曲节奏轻快而带有诙谐的色彩，主题愉快活泼，宛若一首清新宜人的田园晨曲。

《花之圆舞曲》出现在舞剧第二幕中糖果仙子与众仙女群舞时的音乐，这是舞剧音乐中最著名的片断，经常单独演奏，全曲约 18 分钟。在竖琴分解和弦及华彩乐段后，圆舞曲就开始了，圆号以重奏形式奏出圆舞曲主题，随后旋律由圆号转至单簧管，再由单簧管转至长笛和短笛，乐队中的大小乐器几乎全都用到了。在优美的旋律里，糖果仙子首先出场，随后穿着花朵纱裙的仙子出场，顿时舞台便被花朵布满。圆舞曲的旋律出现，花朵仙子与糖果仙子脚步轻盈和着节奏开始舞蹈，整支舞蹈节奏明快，动作舒展优雅，队形变幻丰富。

1892年12月17日，舞剧《胡桃夹子》在圣彼得堡马林斯基剧院首演，初次上演的《胡桃夹子》反响平平。这是因为当时的观众群体主要是皇宫贵族与精英阶层，他们评判芭蕾的标准主要是看场景、服装的奢华程度以及演员是否足够漂亮。从1892年12月到1893年春天,《胡桃夹子》共演出了18场，伊万诺夫不断尝试的对该舞剧在细节的处理上进行修改，但观众与舞蹈评论家们对其发表的意见仍以批评为主。1909年尼古莱·谢尔盖耶夫开始创作新版本《胡桃夹子》，新版采用倒叙式的手法展开，在情节结构上更加清晰。1909年12月13日正式上演后又作了一些调整，但《胡桃夹子》在初期“惨淡”命运并未改变。因为随着当时俄国无产阶级革命的逐渐兴起，宫廷贵族的社会地位和经济地位岌岌可危，沙皇皇室把主要精力和财力都投入到了镇压农民、工人起义上，无暇顾及作为“宫廷娱乐”的芭蕾舞剧。1917年俄国十月革命爆发之后，芭蕾艺术彻底结束了皇室圈养的时代，逐渐走向人民大众。1923年在圣彼得堡的演出是十月革命后《胡桃夹子》第一次以全新的身份登上舞台。1934年，马林斯基剧院推出了俄国革命后第一个全新的版本，俄国的《胡桃夹子》在原版的改革之路上越走越远。20世纪三四十年代《胡桃夹子》到俄罗斯以外的国家和地区上演，1940年的迪斯尼动画片《幻想曲》推动了《胡桃夹子组曲》在美国的风靡。1944年，美国人威廉·克里斯滕森在巴兰钦等人的帮助下，为旧金山芭蕾舞团编导了第一个美国版的《胡桃夹子》。1954年“美国交响芭蕾之父”乔治·巴兰钦为纽约城市芭蕾舞团打造了《胡桃夹子》，并于1956 年圣诞借由美国哥伦比亚广播公司的电视播出，创造性地使“圣诞节观赏《胡桃夹子》”成了一项具有重大意义的年度文化传统。1994 年《胡桃夹子》被美国总统克林顿选定为官方的圣诞主题。古典版本《胡桃夹子》的“圣诞习俗化”成为 20 世纪该剧的一种主要传播形态，在这个过程中《胡桃夹子》完成了从“贵族娱乐”到“市民文化”的转型，而且由于不同文化背景国家的“本土化”尝试，《胡桃夹子》也逐渐成为一种具有国际性的文化现象。

1991年1月，美国当代舞蹈家马克·莫里斯创作的《坚果》首演于布鲁塞尔皇家剧院，该剧被誉为“最搞笑”和“最感人”的《胡桃夹子》。1992年英国动画冒险芭蕾舞团创始人马修·伯恩推出了现代版本的《胡桃夹子》。2000年，芭蕾大师莫里斯·贝雅推出了“自传体”舞剧《胡桃夹子》。2000 年，中国中央芭蕾舞团也曾推出过中国版《胡桃夹子》。2005年，俄罗斯圣彼得堡国家儿童芭蕾舞剧院编排了童话版芭蕾舞剧《胡桃夹子》。2007年，马林斯基剧院推出了最新版的《胡桃夹子》。

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纽约城市芭蕾舞团

英国皇家芭蕾舞团

马林斯基芭蕾舞团

西北太平洋芭蕾舞团

中国版《胡桃夹子》

波士顿芭蕾舞团芭蕾舞熊

柏林国家芭蕾舞团

莫斯科大剧院《胡桃夹子》

《胡桃夹子》创作精简，对于音乐和舞蹈具有了鲜明的段落划分，详细规定了各段落的内容，形式与基调回避了复杂、琐碎和具有因果关系与逻辑性较强的故事细节，突出表现了结构清晰，情节简单易懂的特点，与芭蕾虚拟性、概括性和抽象性等本质特点相吻合。沿袭了“戏剧芭蕾”以故事情节为线索的结构特点，明确地分为实境与虚境两个部分。

《胡桃夹子》在表演过程中重要突出了舞者肢体语言的表达，演员们通过肢体语言来表现角色的思想和某一件事情的发生过程。在特定的背景下，《胡桃夹子》在不同场合给出不同的舞蹈性音乐，充分展现出人物性格，如《胡桃夹子》中的《糖果仙子舞曲》《俄罗斯舞曲》等都是属于性格舞。舞剧《胡桃夹子》的重点并不在于故事情节的发展以及人物性格的塑造，而是更偏重于场景的视觉效果。因此，舞蹈艺术中队形调度与构图布局是舞蹈作品的重要组成部分，独舞、双舞和群舞的队形交错配合形成了视觉画面美感。如《雪花舞》按照生活中雪花晶体的线条和图案形成多种舞台造型（小五角星、小圆圈、十字等），图形的变换和流动构成了一幅雪花飞舞的冬日奇景。《中国舞》欢快灵巧，演员手拿红绸，一边挥舞一边做各种快速的小跳。《阿拉伯舞》沉稳而神秘，主要依靠独舞女演员的腰腿柔软度和控制力，展示人体的造型之美。《花之圆舞曲》—克拉拉与胡桃夹子的一段大型双人舞是全剧的看点所在。每次音乐走向高潮时，男女主人公都有一组空中托举的动作来突显了三维空间的变化，以免他们被群舞演员淹没。同时这段双人舞也充满喜悦、幸福与青春的活力，象征着人类战胜黑暗、走向光明的美好愿望。

在柴科夫斯基之前，芭蕾舞曲音乐仅仅是为了迎合舞蹈动作创作出来的程式化的东西，用钢琴伴奏，并隶属于舞蹈，它们彼此之间有所脱节。而在柴科夫斯基的三部舞剧 《天鹅湖》《睡美人》和《胡桃夹子》中音乐同舞蹈一样成为戏剧表现的重要手段之一，甚至可称之为 “舞蹈的灵魂” 。音乐不仅脱离了从属的地位，还对舞蹈的编排有促进作用。柴科夫斯基在与交响乐作曲家的共同参与创作下，使舞剧形式从 “舞蹈戏剧结构” 进化成为 “音乐舞蹈戏剧结构” 。《胡桃夹子》中音乐与戏剧内容融为一体、音乐与剧中的人物形象及情感的变化发展密切配合，如重音的运用增加了舞蹈性和节奏性，一强一弱的对比，让很容易随着音乐跳起来。同时使用各种各样的装饰音，给原有的音乐又增添了生动活泼的感觉，还有琶音似的倚音，例如《花之圆舞曲》开始的引子，便是模仿竖琴的音乐效果。

《胡桃夹子》是世界十大经典芭蕾舞剧之一。同时《胡桃夹子》与《天鹅湖》《睡美人》并称为“芭蕾皇冠上最璀璨的三颗钻石”，流传至今已有百余年历史，是世界舞蹈舞台上久演不衰的舞剧精品之一，世界各大芭蕾舞团均把它作为保留剧目之一。“在所有的历史时期，伟大而华丽的柴可夫斯基的音乐当然是它取得巨大成功的主要原因。此外，霍夫曼的童话故事也有其自身的魅力，它不仅是一部儿童剧，更是一部让所有人都能看到美好生活希望的故事。”芭蕾舞剧《胡桃夹子》是世界上最优秀的芭蕾舞剧之一，它之所以能吸引千千万万的观众，一方面是由于它有华丽壮观的场面、诙谐有趣的表演，但更重要的原因是柴科夫斯基的音乐赋予舞剧以强烈的感染力。

芭蕾舞剧《胡桃夹子》是传统的圣诞节目，有“圣诞芭蕾”之称，也被媒体评为“最受欢迎的圣诞节礼物”。大多数芭蕾舞团全年买票大部分所得都来自圣诞季期间上演的《胡桃夹子》，如俄亥俄州大都会芭蕾舞团每年预算700万美元，而《胡桃夹子》收入就占140万美元，宾夕法尼亚州芭蕾舞团2020年12月的演出收入的一半来自《胡桃夹子》。同时《胡桃夹子》的节日演出还承担着文化和社会意义。进剧场看演出，不仅是一种文化娱乐消费，也是家庭团聚和社交传统的组成部分。

舞剧歌曲《芦笛舞曲》和《进行曲》入选2022年北京冬奥会开幕式运动员入场音乐。

Molly与胡桃夹子IP结合，设计了教父德罗赛尔梅亚、糖梅仙子、小女孩克拉拉、老鼠王、胡桃夹子国王、胡桃夹子士兵和胡桃夹子王子等12个童话形象，将《胡桃夹子》的故事通过潮流玩具的形式演绎出来。

胡桃夹子的外表是“士兵”的形象，嘴巴能张能合，原本的功能是用来夹碎胡桃，发展到今天成为一种玩具。在德国几乎每个小朋友都有一个胡桃夹子，他们被誉为小朋友的“守护神”，象征着自信、乐观、勇敢和坚强。