古筝

古筝，又称“秦筝”“汉筝”“瑶筝”“鸾筝”，早在公元前五世纪至公元前三世纪的战国时代，古筝便在秦国（今陕西）一带广泛流传，至今已有三千年的历史了。是中国年代久远、具有一定特色、占有重要位置的民族弹拨乐器之一。

古筝的形制为扁长方形，全长约163厘米，用桐木制成，整体结构为上隆、中空、下平，由面板、雁柱、琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴足、后岳山、侧板、出音口、底板、穿弦孔等部分构成。筝体由面板、侧板、底板组合而成。筝体的面板呈弧拱形，底板平直开有2~3个出音孔，均用桐木制作，侧板则用红木制作，整个筝体形成一个中空共鸣箱，内部粘上音梁，外部镶嵌凸条花纹作装饰。筝体的首尾分别设有前岳山和后岳山，每根弦下都有人字形的雁柱支撑，错落有序的排列在面板上，通过拨动琴弦振动雁柱，再传导至面板和音箱产生共鸣，雁柱可以移动，用于调节音高或用作转调。筝弦有丝弦、钢丝弦或尼龙弦， 均匀地排列于筝面上。雁柱为木制，顶端镶嵌牛角、玉石或硬质塑料，上部镂有一细孔，筝弦穿孔而过，防止散落。雁柱的右侧属于乐音体系区域，多以五声音阶或其他音列排列，左侧为非音列排列区域，通常只在雁柱的右侧弹奏。古代最初使用的是只有5弦的丝弦筝，在发展过程中弦数逐渐增加至12、16、21、25弦，材质也改变为钢丝和尼龙弦，现代基本上使用21弦的尼龙弦和钢丝弦古筝；筝的种类繁多，可将筝大致归为五大类。大筝长约2米，张有粗细相同的丝质老弦十三根；小筝长约1.3~1.5米，为16弦，依定弦高低采用三种粗细不等的丝弦，分别叫子弦、二弦和老弦；钢弦筝是在小筝的构造基础上用钢丝弦代替丝质弦；转调筝是在16弦钢弦筝上增加手控装置，使筝柱移动完成截弦转调，能转调3次，后来相继又研制出可转5个调的筝、25弦五声音阶转调筝、16弦五声音阶转调筝、44弦七声音阶转调筝、24弦移柱变调筝；蝶式筝，面板上只有两端有S形岳山，两侧交叉装有49根尼龙弦，每根弦下有可移动的弦柱,按十二平均律排列音位，音域达四个八度，设有脚踏制音器和变音弦勾。

现在常用的古筝是21弦制的S型古筝，根据传统五声音阶宫、商、角、徽、羽的顺序来定弦，靠演奏者身体较近的弦是高音区，较远的弦是低音区，中音区在二者之间，弦序是最高音为一弦，最低音为二十一弦；其音域是四个八度，每隔八度音，就用有颜色的弦分开，以方便认弦；常用的五声音阶调是D调，还有几个较常用的调依次是G调、C调、F调、B调、A调。

古筝有丰富的艺术表现力，而这种表现力都是通过各种基本弹奏指法组合运用完成的，古筝是用义甲来弹奏的，常用的弹奏方式有夹弹法与提弹法。传统多以右手弹奏、左手按弦为主要手法。右手大、食、中三指拨弦，控制节奏音高，奏出旋律，右手指法有勾、托、抹、大撮、小撮、劈、打、花指、摇指、刮奏、连托、连抹、扫弦等多种指法。花指是古筝特有的演奏技巧，在主音前加花指，又称加花演奏，演奏效果流利，但花指较短只起到装饰作用；用左手在筝柱左侧顺应弦的张力、控制音色的变化，以调整音高，完善旋律，左手指法有上滑音、下滑音、揉音、颤音、泛音、打音、厉音、鼓音、点弦、柱音等多种指法。双手配合可以增加古筝的表现力，弹奏中和弦运用频繁，三个以上的音叠置起来同时发出声音称“和弦”，一般由大指、食指、中指同时弹奏；和弦从低到高依次弹奏出来就是琶音，可以单手弹，也可以双手弹；双食点奏就是左右手的食指交替快速弹奏，一般弹奏节奏较快的乐曲；左手食指轻放在筝码右侧弦二分之一处找到泛音点，左手手指在泛音点上不要使劲压弦，右手弹弦，同时左手抬起便可弹出泛音。

筝有着独特的音色，又和各地的戏曲、说唱和民间音乐相结合，不同地区的演奏风格各具特色，山东筝苍劲明快、河南筝曲轻快活泼、客家筝古朴典雅、潮州筝曲华丽柔美、陕西筝委婉抒情、闽南筝文雅生动、浙江筝沁人肺腑等演奏风格，并且各地区的演奏技巧又有差异，艺术形式多样。不同种类的筝，也具有不同的表现力。大筝音色浑厚柔和。小筝，钢弦筝发音清脆明亮，适合表现轻快流畅的乐曲。转调筝转调迅速、音准稳定、音色统一。蝶式筝能演奏传统的五声音阶作品、七声音阶作品及变化半音较多的现代作品，加上音色、音量与民族管弦乐队和交响乐队能够谐调。这些都极大地拓展了古筝的表现空间。

关于古筝的起源，学者们众说纷纭，各执一词。有学者认为古筝的形制、特点与瑟相似，流传时间最长的十二弦筝、十三弦筝的弦数相加恰巧是瑟的弦数，而且瑟出现的历史更加久远，所以提出筝起源于瑟的说法；有学者认为是尧舜时代担任掌管音乐官职的后夔[kuí]制造的；有学者根据古代文献《风俗通》和《隋书·音乐志》中的记载，提出古筝是由秦国大将军蒙恬发明制造的；有学者认为是西汉时的大律学家，精通音律的京房发明的；有学者根据东汉应勋《风俗通》和许慎《说文解字》中的记载，提出筝起源于古代的竹击弦乐器“筑”；而现代著名学者郭沫若却提出筝最早是从西方传来的。虽然关于古筝起源的说法众多，但是“蒙恬造筝”在后世影响最大。根据《史记》和《谏逐客书》中的记载，西周时期筝就先于秦国在部分地区开始出现，春秋战国之时，筝在秦地，齐鲁、郑卫和赵国均有出现，直到秦始皇统一之后才扩大了流传范围。伴随着筝的流传与普及，乐器本身也得到不断地发展完善。从最开始的筝为五弦，经九弦的过渡，到战国末期发展成十二弦，而且在形制外观和音乐表现上也逐渐成熟。隋代时增加一根弦，成为十三弦筝；魏晋时期，古筝的形制和今天的传统筝已经相差无几了。这一时期古筝广泛流传，受到文人雅士的喜好，并在史书典籍和诗歌辞赋中留下了许多描绘和吟咏筝的文字。根据《宋书・何承天》的记载可以推测，魏晋之际古筝可能是宫廷礼乐的常用乐器，“银筝”的称谓也是在此时流行开来的。由于文人和宫廷贵族的喜好，约在南北朝到唐代之间，筝的外观形制趋向于雅化，出现了装饰有玳瑁的筝。唐宋时是古筝的黄金发展时期。这一时期弹奏筝的人逐渐增多，不管是宫廷音乐还是民间俗乐，都有筝的身影，成为当时流传最广、备受青睐的弹拨乐器，筝也被正式编入雅乐。这一时期十二弦筝与十三弦筝都在使用，不同的是前者用于雅乐，后者主要用于演奏俗乐。从众多唐诗里可以窥探到细致而全面的古筝记述，盛唐时的筝手多为女性，演奏形式既有独奏,也有筝歌表演，从筝家的背景到作品的意境，从乐器构造到演奏技法，从演奏者的艺术表现到欣赏者的自我感受，全方位载有唐代筝乐的信息，这也从侧面证明了盛唐筝乐的繁荣兴盛。宋朝时古筝在民间音乐中显得较为兴盛，从众多诗歌中可以看出，宋代与唐代筝乐风格不同，宋代筝乐大多带有悲凉的意境，故称为“哀筝”。元明清是古筝多弦并存的时期，筝在弦制和表演方式上都有较大的发展，接连出现了十三弦筝、十四弦筝和十五弦筝。元朝时十三弦筝占主导地位。历代的独奏、筝歌继续流行的同时，出现了两面筝对弹的表演方式，丰富了筝的表现力；明朝时从学者朱载育《明郑氏子瑟谱》中记载，十四弦筝和十五弦筝逐渐成为为主导地位，只不过前者用于演奏宫廷音乐,后者用于民间世俗音乐；清朝的筝继承了历代的艺术形式，更广泛地运用于民间器乐和说唱音乐中。到了清末发展出十六弦筝，并用铜丝弦替代丝质弦，使筝的音色较为明亮，触弦相对灵敏，十六弦筝一直沿用至今；而在此后的时间，筝的发展极其缓慢。只是将钢丝弦替代铜丝弦，弦触更加灵敏,音量也得加强，但是民族音乐家凋零，传统乐曲也大量散失与失传。古筝不仅在中国的各地区流行，也先后传入到其他国家。在唐代时（日本的奈良时代），古筝传入日本，还派遣弹筝博士皇孟学东渡日本传授筝乐，日本至今仍保留了传统的雅乐形式，从演奏曲目、表演形式、乐器的形制外观都保持着较浓郁的唐朝乐风；到平安朝初期，古筝成为日本传统乐歌的伴奏乐器，并发展出具有日本特色的“筝歌形式”，后来流传到日本民间，融合了较多民间音乐的成分和手法，筝的演奏风格变得丰富多样,形成众多各具特色的演奏流派，留下了众多名曲；大正时期日本将筝与西洋乐器合奏，此时的日本筝从外观形制、音位排列、演奏手法、表演形式、筝乐作品都具有浓郁的日本风格；约在魏晋时期，筝传入到朝鲜半岛，12世纪的高丽朝在宫廷音乐的唐乐中使用十五弦筝，李氏王朝演奏雅乐使用的牙筝则是从中国传入的轧筝，一直沿用至今；筝在唐代还传入到越南、缅甸、泰国等国家，在世界许多国家中均有不同程度的发展演变。

古筝在中国两千多年的发展中不断传承发展，融入中国各地区的风土文化和民间音乐艺术，形成了颇具地域性文化特色的古筝乐曲。有优美典雅的山东古筝曲《高山流水》《汉宫秋月》《凤翔歌》《八大板》；有轻快活泼的河南筝曲《山坡羊》《银扭丝》《剪旋花》《倒推船》；有明朗清新的广东客家筝曲《西厢词》《小扬州》《将军令》《柳叶金》；有幽雅清丽的广东潮州筝曲《昭君怨》《凤求凰》《锦上添花》《平沙落雁》等；有沁人肺腑的浙江筝曲《将军令》《高山流水》《霸王卸甲》等众多具有地域代表性的名曲。同时，各地区也涌现出大批优秀的演奏艺术家。有山东的黎连俊、张念声、赵玉斋、高自成；河南的魏子猷、娄树华、曹正、曹东扶；广东客家的何育斋、罗九香、饶庆雄、李德礼；广东潮州的郭鹰、苏文贤、高哲睿、林毛根；浙江的蒋荫椿、王翼之等众多优秀演奏名家。

古筝在中国拥有二千五百余年的发展历史，它流行广泛、演奏技巧丰富。经过无数艺人不断传承和发展，在不同民族、不同地域的风土文化和语言背景下，和各地的戏曲、说唱和民间音乐的结合形成了山东筝、河南筝、客家筝、潮州筝、武林筝、福建筝和内蒙古的蒙古筝等众多具有浓郁地域性文化的古筝流派，风格多样，演奏技巧各有特色。20世纪50年代后，中国相继在高等音乐院校设置了古筝演奏专业，使古筝传习逐渐专业化、系统化，培养出大批优秀的演奏人才，他们活跃在舞台、荧屏和教坛；对传统筝也进行了卓有成效的改革，在十三弦筝、十六弦筝的基础上,研制出弦制不等、种类多样的转调筝，既能演奏五声音阶作品也能演奏七声音阶作品，出现了变化半音较多的蝶式筝。这些改革的乐器，通过改变弦制、扩展音域、增加音量，使筝的演奏技巧和艺术表现力都更加丰富；筝乐的创作更呈现出繁荣的景象，涌现出大量脍炙人口的优秀筝曲，具有鲜明的时代感和浓郁的生活气息。各个流派的古筝艺术也相继被录入国家级非物质文化遗产名录，这对古筝的发展起到一定的推动作用，不仅能够让世人更多的看见华夏筝曲，也能让古筝艺术继续传承。中国古筝具有很高的历史文化价值。但是在社会快速发展的今天，外来音乐的快速发展冲击着传统音乐创作的理念；传习方式单一、旋律色彩单调、学习者不愿意花费大量时间投入其中学习；传统文化的失落和变异让古筝乐的生存空间变小；流传较久的优秀筝曲和演奏技艺未能得到及时传承；造诣较高的演奏家相继离世缺乏后继之人。这是古筝艺术在长期传承发展中所面临的现实困境。

现在日本艺术家仍在积极探索和推进着日本筝乐的新发展。在弦制上沿用从唐朝传入的十三弦筝，虽然研制出十七弦筝，却没有广泛普及流传；定弦法也保留有雅乐中律、吕两种音阶；还保留具有价值的古谱，有本土的《仁智要录》，还有中国唐代传承的《想夫恋》《春莺砖》《泛龙舟》《王昭君》等筝曲，一些古谱文献研究均以中国古代筝乐为重要参照；在传习方式上，主要为流派师承制，设道场、教室，师徒相传，较好地保存了不同流派独自的风格特色；在演奏中除了纯器乐演奏，还有歌乐合一的筝歌体裁，并且发展出筝、三弦、胡琴合奏，也称为三曲，是日本传统的室内乐形式；近年来，中日两国筝界的交流频繁，时有访问演出，以此来促进筝乐的发展与进步。时至今日还有国家的一些乐器都是从中国古筝演变而来的。朝鲜半岛的筝在长期的流传发展中融入了当地的风土，文化、语言，形成了具有朝鲜特色的筝—伽耶琴，而朝鲜的玄琴则是古筝和古琴的结合演变而来的；泰国至今流行的密穹（即鳄鱼琴）就是从九弦筝变化而来的；还有蒙古国的“雅托葛”等。在东南亚各国，不管是乐器，还是筝曲都十分普及、广为流传，甚至在欧美地区都能听到清丽典雅的华乐筝曲，这不仅扩大了古筝艺术的普及范围，也增强了古筝在世界诸国中的影响力。