说唱

说唱，也称之为嘻哈、饶舌、Rap等，说唱文化起源于20世纪70年代的美国，最早是美国黑人表达自己态度的一种音乐形式。

在种族众多、文化多元的美国社会，黑人作为曾遭受奴役和压迫的种族，长期被排斥在美国白人主流社会以外，黑人文化也在相当长的时期内受到轻视和忽略。作为美国少数族裔的黑人却仍然生活在种族主义的阴影之下，虽然政治地位得到提高，但在经济、教育上却仍然和主流社会存在着巨大的鸿沟;虽然身处美国社会之内，却被排斥在主流社会之外。黑人利用各种艺术形式表现在这样的困境中对自我身份的困惑、对自身状况的不满与对主流社会的愤怒，黑人文化作为美国社会文化一支独特的文化力量开始崛起。

20世纪70年代初期的纽约布朗克斯区，是纽约下层黑人和拉美移民聚居区，帮派林立，毒品泛滥，失业率居高不下。出生于布朗克斯区的黑人Afrika ambaataa是街头帮派黑桃帮的首领。为了结束当时的布朗克斯区街头的帮派暴力冲突，他与DJ Kool Herk组织了大型的街区派对，并成立了DJ团体祖鲁国，通过音乐和舞蹈帮助青年人发泄情绪，疏解压力。这种街头派对的音乐和舞蹈就通过众多分布在纽约的移民社区传遍了纽约。

1979年，第一个饶舌团体Sugarhill Gan’s 所唱的《饶舌歌手的快乐》成为第一首说唱歌曲，在商业上获得了空前的成功。随后又出现了反映说唱文化的电影《狂野风格》。说唱文化开始受到商业包装，通过大众传播媒体在美国社会流行开来，从表现城市黑人生存状况的街头文化活动演变为一种商业文化。

80年代中后期，说唱音乐出现了更多的风格。说唱音乐的多样化受到美国社会民众的欢迎，同时也出现了说唱文化的政治化倾向。

90年代，由于全球化和去工业化浪潮席卷世界，许多国家失业率居高不下，尤其是低收入阶层的城市青年更是深受影响，说唱文化作为对主流社会的抗议，成为世界各地的青年表达个人思想、与世界对话的途径，逐步发展成为全球性的文化。说唱文化中的说唱乐(rap)已代替摇滚成为最受青年人欢迎的音乐，说唱文化从代表美国城市底层青年呼声的典型文化逐渐演变为全球性时尚文化。

说唱音乐的语言特色突出，歌词通常使用口语化语言，富有情感和表现力。

说唱音乐融合多种不同的元素，如：摇滚、放克、爵士等风格，具有很强的艺术性和多样性。

说唱音乐的演唱方式独特，歌手需要快速吟唱出歌词，同时还要注意韵律和节奏的掌控。这种演唱方式要求歌手具备较高的技巧和实力。

说唱音乐的歌词内容丰富多彩，包括社会现实、政治议题、个人经历、爱情故事等各个领域。这些歌词通常是用口语化的语言表达出来的，富有情感和表现力。

前面也提到，说唱的特征就是吐词，所以嘴上技巧对于说唱很关键。但若只唱歌词干音，只能称之为阿卡贝拉，听感上略显干涩，因此说唱作品也附上Beat（伴奏）。这两者在一起Rapper就需要考虑合拍的问题了，Flow的节奏速度也由Beat的节奏来凸显作品效果。如我们大众所知道的杨和苏的快嘴就是在Beat的一句歌词里安插了很多音节，当然，艺术作品本身就是“哈姆雷特”，Rapper自身的设计也会根据他们的喜好来支持。

歌词是内容的灵魂，那说唱形式即是说唱多样化的载体。其形式分类很丰富，说唱最早在美国诞生时就以地域和文化氛围分成了许多大类，如西海域说唱，东海域说唱等等；而按内容和节奏的定位说唱也有其他分类。

有人会把它定义为老式一些的音乐结构，不会那么的多变，但其实也可以理解为一种怀念，也就是属于自己的一种情感回忆点。它是老一代说唱音乐类型的总称。

这一类型的说唱以踩点最为关键，这个单词可以拆开来理解，Boom是底鼓的声音，Bap是军鼓的声音。所以在Boom-bap的Beat里，节奏突出，它应说说唱类型里，律动感较强的一种类型了。

这种类型我们也称之为808鼓点，很多Rapper都爱玩这类型的音乐，但其中会包括很多杂乱的内容，这也导致trap说唱令人褒贬不一。国内比较早期玩这种音乐的就是L4WUDU。

想必大家听到这种类型都是从新说唱制作人吴亦凡这得知的。，吴亦凡确实非常热衷于也很擅长玩Autotune（自动调音），也正是Autotune，让他陷入了舆论与非议。

说唱音乐在中国的传播和发展更多依靠的是青年群体，包括一些电视选秀节目的制作，其关注的目标群体也大多是年轻人，这是因为年轻人不仅对于新颖的文化形式抱有热情，同时他们也是一些文化衍生品的消费主力。但是，由于说唱文化的历史起源，其文化内容里难免存在着一些俚语式的表达方式，这正是公众对说唱文化是否会影响青少年身心发展的担心。

说唱音乐存在的意义，是将一群存在相似天性与价值，却又在行为和思考方式上稍显反叛的群体紧密连接。他们最大的特点或许只是宏观上的在穿着风格或者行为喜好上略显张扬，但是在微观上，这种群体可能会随着政治变迁和权力关系而发生改变。但不变的是，在基本群体认同的基础上，当我们发现可以有选择地发展自己的兴趣取向并拥有辨别优劣的能力时，它可以算是明智的文化行为或者说积极的文化信号。

说唱文化的兴起让人们更加意识到时代的变换与发展，很多人开始寻求更多更新的精神文化。说唱是21世纪的一个时代印记，是一副看透时代的墨镜。人们对于说唱的价值导向也在发生转变，在这碎片化信息的时代，有时说唱的宣泄性会让人在听感上得到释放，从而强化了我们对世界的真实态度，让人们更清楚地意识到本我的存在，自身内涵的存在，以及人们所身处时代的存在。

随着不同国家之间的文化不断融合，发源于美国的说唱文化也乘着文化交融的浪潮传入其他国家。《Show Me the Money》是韩国首档说唱类音乐综艺节目，其创办初衷是挖掘有实力的说唱歌手。节目整体采用淘汰制，形成了较为固定且成熟的综艺节目模式[1]。该节目还将音乐文化与音乐产业相结合，在发展说唱文化的同时推出与之相关的文化产业，利用节目的形式进行产品运作。但是在此过程中也带来了负面的影响。《Show Me the Money》在赛制中所采用的淘汰制以粉丝氪金支持率为基础，通俗来讲就是，说唱歌手成绩排名取决于其粉丝通过充钱获得的投票权，这样一来就给粉丝提供了氪金刷假数据的机会，以致结果并不公平，同时也有悖于节目制作的初衷。同时，《Show Me the Money》在节目风格方面热衷模仿欧美说唱文化风格，将美国贫民窟街头“帮派”的暴力与冲突化为说唱歌手之间语言与肢体上的“battle”，选手之间矛盾增强了节目效果，保证了该综艺节目的收视率。

近年来，中国说唱类综艺节目层出不穷，从《中国新说唱》到B站自制的《说唱新世代》，再到爱奇艺的《中国说唱巅峰对决》，无论是在节目制作上还是对于说唱文化的定义上，既有韩国说唱文化的影子，又在此基础上融入了中国化的内容，从而呈现出了多元互动性与矛盾性的特征。早期的说唱综艺节目仅仅只是改变了语言表达方式，迈出了说唱文化汉化的第一步，但形式上的改变没有将文化内核“在地化”，说唱歌曲内容不符合主流价值观是大众对其仍有的刻板印象。而《说唱新世代》另辟蹊径，将选秀和真人秀的节目风格融合在一起，是一种与以往不同的说唱类综艺节目。

展开[1]裴迪. 浅谈说唱对当下流行音乐的影响[J]. 艺术评鉴, 2023, (16): 183-188. (6)

[2]邓越睿. 综艺推动背景下中文说唱音乐发展趋势探析[J]. 传媒论坛, 2020, 3(12): 139-14. (2)

[3]杨灿. 谈说唱节目的本土化改造[J]. 西部广播电视, 2023年, (19期). (4)

[4]陈敏. 嘻哈文化对当代美国黑人青年的影响. 中国青年政治学院学报, 2012-09-20 (6)

[5]赵儒南. 说唱音乐在中国发展的文化思考[J]. 山西青年职业学院学报, 2020, 33(2): 103-105,108. (4)