倪瓒

倪瓒，字元镇，号云林，别号幻霞子、如幻居士、净名居士、无住庵主、沧浪漫士、荆蛮民、曲全叟、萧闲仙卿等。元代画家、诗人。

倪瓒出生在江南常州无锡梅里底陀村（现在的江苏省无锡市梅里镇），其出生年月有争议，有1301年和1306年两种说法。倪瓒父亲早逝，倪瓒由长兄倪昭奎抚养长大，早年过着殷实的生活。元泰定五年（1328），长兄倪昭奎去世，家庭失去政治庇佑，倪瓒不得不承担起操持家业的责任，度过了艰难的二十余年，产生归隐的想法。至正十一年（1351），元末农民起义爆发，倪瓒居宜兴重居寺，第二年倪瓒家乡陷入战火，朝廷加重对民间剥削，倪瓒最终散财弃家，泛舟湖上，偶流寓禅宫庙宇，晚年生活孤苦。

倪瓒的山水宗法董源，参以荆浩、关仝笔法，用笔方折，创“折带皴”写山石，画树木兼师李成。所作多取材于太湖一带景色，意境清远萧疏，自谓“逸笔草草，不求形似”，画风对明清文人水墨山水画影响颇大。书法从古隶入手，又以二王为宗。后人把他和黄公望、吴镇、王蒙并称为“元四家”。存世作品有《清閟阁集》《倪瓒竹枝图卷》《倪瓒林亭远岫图轴》《倪瓒古木幽篁图轴》等。

倪璜一生跨越元明两朝，而主要生活在元代。1260年元世祖忽必烈即位，1271年定国号为“大元”。元朝从1260年到1368年顺帝退出大都北逃，共传十帝，历时109年。1351年元末农民起义爆发，1368年明军进攻大都，顺帝出逃，元朝对全国的统治结束，朱元璋击破各路农民起义军后，在应天府称帝，国号大明，年号洪武。

倪瓒出生在江南常州无锡梅里底陀村（现在的江苏省无锡市梅里镇），出生年月有争议，有1301年和1306年两种说法。

倪瓒父亲早逝，倪瓒由长兄倪昭奎抚养长大，过着殷实的生活。倪昭奎特别关心弟弟的教育，聘请了当时有名的儒生王仁辅为家庭教师。王仁甫于至正年间曾编修《无锡县志》，是无锡现存最早的志书。在倪瓒家中有一座三层楼高的建筑，名叫“清閟阁”，清閟阁里收藏甚富，有经史子集、法书名画、佛经道籍、钟鼎铜器、以及名琴古玩之类，倪瓒就在这样的环境中读书、写字和作画。关于他青年时代的生活情况，在他的《题清閟阁图》里有所反映。

倪瓒借父兄余阴，依附道教势力而保其产业，田亩税赋得以豁免，安享于清閟阁中十余年，过其优游生活，时为元代至元、至正初，元政权尚稳定之际。顺帝以后，极权阶级穷奢极欲，江南以富庶称，尤为统治者俎上之肉，他的生活也随之发生翻天覆地的变化。

元泰定五年（1328），长兄倪昭奎去世，倪瓒的家庭也开始发生巨大的变化：一方面家庭失去了政治庇佑，享有的特权不复存在；另一方面，倪瓒不得不承担起操持家业的责任，让不事生产的他倍感压力，由此度过了艰难的二十余年。

他在《述怀》一诗中描述了其早年的清雅生活，和兄长文光死后的艰难境遇，兄长病逝，继母也相继去世，为了奉养生母，他每天被繁琐的事情忙碌着，勤勤勉勉已二十年，又目睹官吏苛政如虎，社会污浊不堪，一心只想归隐，但心系亲人，又不忍放弃家业，流露出作者写作时的苦闷与矛盾，既有不能守住祖业的自责，又埋怨苛政的冷酷。

元末，统治者加紧剥削，百姓疲惫不堪，社会动荡加剧，至正十一年（1351），元末农民起义爆发。这一年倪瓒居宜兴重居寺，其所作的《义兴异梦篇》一诗中描述了他处在元末动荡的社会环境之中，心惊肉跳，寝不安席，食不甘味，噩梦联翩。

至正十二年（1352）秋，元兵与红巾军在太湖周围大战，倪瓒家乡无锡正在战火硝烟中。同年，朝廷“行纳粟补官令”，加重对民间剥削。倪瓒面对兵乱和官府的凶狠，忍耐己达极限，激发出一种愤懑之情，最终选择“弃田庐敛裳宵遁”，散财弃家，选择泛舟湖上，偶流寓禅宫庙宇。当时地主为逃避租税，家中往往备一舟，倪瓒正是在这种情况下泛舟湖泖。

1352年春天倪攒开始漂流，1353年其夫人蒋氏奉其生母带领全家从无锡来到江诸一家人团聚。在此后的二十多年，倪攒漂泊在湖铆之间，他居住的地方据考证是吴江县的同里镇。在前四年，他寄居在南湖玄素高士宅，后常寓居陆庄蜗牛庐。倪攒弃家后，脱去俗事的烦扰，悠游于自然山水中。

1363年九月，倪攒夫人蒋氏去世，这对倪攒来说是一个很大的打击。1366年冬。倪攒为了避兵由笠泽到柳上，常年往来于山水之中，居无定所，四处游历，偶返笠泽居住。此时的倪攒心境悲凉，思乡之情深切，悲忧天下。1374年秋天，倪攒从吴门回到无锡，在11月11日去世。

倪瓒在绘画创作的同时，写作了不少诗文、题跋、杂文等，涉及的内容多，有表现他个人景况的，有涉及时政的，有交游赠答的，还有写景题画评画的，丰富多彩，当然包含了他的艺术思想。

秋林野兴图          纸本水墨              97×68.5厘米                美国大都会艺术博物馆藏

六君子图              纸本水墨                61.9×33.3厘米                   上海博物馆藏

容膝斋图              纸本水墨                74.7×35.5厘米                   台北故宫博物院藏

水竹居图              纸本设色                55.5×28.2厘米                   中国国家博物馆藏

雨后空林图          纸本设色                 63.5×37.6厘米                  台北故宫博物院藏

倪瓒生前没有诗文集刊行。明人蹇曦收辑倪瓒作品，编成《倪云林诗集》六卷，倪瓒八世孙倪理重刻此本后，又汇增补倪瓒作品，编成《清閟阁遗稿》十五卷，清人曹培廉在《清閟阁遗稿》基础上，重新编订，并加增补，编成《清阁集》十二卷。2010年，西泠印社出版《清閟阁集》，以清人曹培廉刊行的城书室刻本为底本，共十二卷。倪瓒的《清閟阁集》，体裁丰富，有诗、题跋、尺牍、词、像赞、杂著等。

诗词

《清閟阁集》中倪瓒的诗文多达一千多篇。

倪瓒兼擅古、近体诗。《清閟阁集》既有形式自由、不受格律束缚的古体诗，也有讲宄平仄、对仗和押韵的近体诗。古诗体：四古六首、五古一百四十一首、七古八十首；近体诗：五绝五律共一百五十九首、六绝三十四首、七绝、七律共六百九十五首。

《清閟阁集》诗多有重复，句式及诗句多相近，意象相同，意境构置类似。诗歌意象多选择风、松、竹、云、梦、鹤等物象，颜色多用白、绿、翠、碧等，清净淡雅。诗风天真幽淡、冲淡萧散，其诗近于陶渊明、韦应物、柳宗元。又如他的水墨小景山水，处处能见幽人之情怀。

题跋 、 尺牍 、 杂著 、 赞

《清閟阁集》中题跋作品有五十篇，内容有描述画面内容的，也有抒情言志的，以及阐述创作来由的，鉴赏品评等，阐述了画家丰富的绘画观点与艺术主张。

《清閟阁集》中共收录尺牍三十三首，写日常小事，语言简洁、灵动，且富机趣、情感，读来颇有情趣、兴味，字里行间显出了作者潇洒不羁的个性。如《与介石书》这封写给朋友韩众（字介石）的信，内容叙说了自已近来的行踪、动态，如“扁舟入吴”、登山览水、求访古迹等，以叙事为主，但在这些记述中寓有作者“悲世愤俗”的不平之情，使此信看似平常却奇崛。《与友人书》记叙了前一日与友人进餐、清谈、游乐等事，并向友人索要一些蔬菜。

《清閟阁集》收录杂著十二篇，内容大多是他对于诗的看法，如《拙逸斋诗稿序》《秋水轩诗序》《谢仲野诗序》《樵海诗集小引》等。

倪瓒的像赞作品在整部《清閟阁集》中所占篇幅不多，共收录九篇。其中八篇是他为友人所作像赞，有《鹤林周玄初像赞》《金粟道人小像赞》《鹤溪先生像赞》《赵士瞻小像赞》《陈天倪处士像赞》《王季野像赞》《良常先生像赞》《立庵像赞》《释迦牟尼佛赞》。

董其昌在《画禅室随笔》中言：“云林画法，大都树木似营丘（李成），山石宗关同，皴似北苑（董源），而各有变局。”当代学者们也一致赞同这一观点。

庞鸥在《书画同源倪瓒》中分析认为，倪瓒早期绘画作品基本上处于摹习阶段，以学习传统为主。揣摩前代大师的画艺，自五代、北宋诸大家中寻求宗法，尤以董、巨画派为主。倪瓒四十岁前后的画风几乎是全学董、巨，代表作有《东网草堂图》《秋林野兴图》《水竹居图》。基本特色是山石仿董源的长披麻皴，圆润苍秀，树也以董巨法为之。一河两岸三段式平远构图尚未形成。他在1343年以前尚未形成自己的画风。

从至正五年（1345）到至正十五年（1355年）之间，这是倪瓒风格过渡的转变期，亦处于创作的旺盛阶段，对于传统，他转而师法荆浩、关仝、李成、郭熙诸家，此外南宋北宗的刘、李、马、夏一派的绘画，尤其是马、夏风格对倪瓒绘画形式与绘画风格的形成起到了至关重要的作用。倪瓒在向传统学习的同时，也向同代人学习，他推崇赵孟頫、黄公望，同时，他还和吴镇、王蒙等人的关系甚为密切。

谈福兴的《倪瓒书画交游研究之关于倪瓒与赵孟頫》认为，倪瓒在艺术上深受赵孟頫影响，表现在复古、不求形似、尚简的创作思想上，形成了自己逸笔草草的独特画风；赵氏书画同源的主张也影响了倪璜，在创作中也将诗、书、画融为一体。

倪瓒诗文作品是元朝末期文坛的一个主要代表，境界不高，题材偏狭窄，风格较纤弱，但语言洒脱，清丽酣畅，笔触细腻，感情深沉，是江南文士现实生活的反映，也是诗人所处历史背景的写照。

倪瓒作为元四家中以疏体见长的画家，其画作意境大多表现为疏简清逸、古淡幽远，其题画诗也尽脱元人之秣丽，而得陶柳恬淡之情，与画作两相映发。

倪瓒题画诗具有冲淡之美，这种冲淡之美在他的题画诗里表现在诗人对无我之境的塑造，和对自身宁静的心灵、闲适的心态的描摹，以及诗歌意象的选择上。形成这种冲淡之美的主要原因有二：一是与其自身生活经历密切相关，以及受佛教、道教文化的影响；二是社会文化心理与文人心态对诗人创作所起的作用。

倪瓒早年书法追摹钟繇、二王与唐楷，在精美严谨，恪守法度的同时，揉以隶笔，风神秀丽、清遒而萧散。倪瓒六十岁前后的书法作品，进入中年书风的后期，变早年的精工严整为潇洒流畅，幽淡自然，摇曳多姿。其晚年的书法，完全摆脱晋、唐楷书的工细精谨，形成自己率意幽淡的风貌。这既与他的隐逸思想有关，也跟他对书法意境的追求、实践有关。

倪瓒的书法与绘画突破了时代与传统的局限，极具个性。这主要表现在两方面：一是较难出新且选择艺术表现性较弱的小楷，但其小楷却笔画劲挺清晰，整洁健瘦；二，倪书上溯到更古老的钟繇、楷隶相合，并参以六朝写经，通过对三者的变革和升华，形成质朴的书风，从而有着不同时人的艺术品格与艺术创造力。

此外，倪瓒走了与赵孟頫、鲜于枢等不同的路，在师法钟繇、王献之中可以说是“神形兼备”。他虽然没有跳出古人怀抱，在书法形式、书体范围上还不如赵孟頫等人，显得比较狭窄，然而在元代书坛都极力摹仿赵孟頫、鲜于枢等的情势下，倪瓒另辟蹊径，不染时习，师法唐人，追晋魏并加以变化，形成古媚冷逸的书法面貌，这是十分难得的。

倪璜的先祖倪宽是汉朝御史。十世祖倪硕，曾仕西夏，宋仁宗景祐年间（1034-1037），作为西夏使者来中朝，留住不让他走。到南宋建炎初年，五世祖倪益挈家南渡，至常州、无锡，定居梅里的衹陀村。之后，经过几代人的努力经营，倪家成为当地有名的富户。到倪瓒的祖父倪椿与父倪炳时，倪家族赀雄于乡、富甲一方。

倪瓒父亲早逝，倪瓒长兄倪昭奎是全真教的上层人物，从学于南宗白玉蟾的嫡系传人金志扬，从游于王寿衍，王寿衍是与元皇室关系密切的杭州开元宫提点，不久又受到玄教大宗师张留孙的推荐，张留孙倍受忽必烈以下历代皇帝宠任，倪昭奎也由此成为元廷重点栽培的对象，成为江南道教系统中声名显赫的人物。

倪瓒是元末明初著名画家，且诗书画三绝，他是后世画人竞相追捧的偶像，受到清代四王的顶礼膜拜。董其昌将他列为山水画南宗体系中非常重要的画家。明清时代，江东之家以有无倪画辨雅俗。倪瓒作为文人画的代表，把山水画的高逸推到了新高峰。后人把他和黄公望、吴镇、王蒙并称为“元四家”。

“画笔萧疏简远，称其为人，诗亦如之。”（《吴江县志》 评）

王宾和周南老为倪攒写的墓志铭中都以“元处士”来称呼他。“处士”本来是指有才德而隐居不仕的文人，后指不做官的士人。

李日华评价倪瓒作品：萧疏而不凋残，旷淡而有实际。

布颜图评倪攒作品：虽无层峦叠嶂，茂树丛林，而冰痕雪影，一片空灵，剩山残水，全无烟火，足成一代逸品。

郑午昌在论述元四家绘画时说：“盖此数家之画法，皆以渴笔之皴擦，与水墨之渲染，其简淡高古之画风，实能变宋格为元格，且以启发明清二代南宗画之大辂。”元代对枯笔的运用中倪瓒无疑是最突出者，清代画家钱杜评价倪瓒：“云林惜墨如金，盖用笔轻而松，燥锋多，润笔少，以皴擦胜渲染耳。”

王宾撰《元处士云林倪先生旅葬墓志铭》曰：“性好洁。”周南老撰《元处士云林先生墓志铭》曰：“性雅洁。”张端撰《云林倪先生墓表》曰：“有洁癖。”三人在评价倪瓒时都特别指出了他的洁癖。

倪瓒的出生年月有争议：有学者根据其友人周南老撰《元处士云林先生墓志铭》记载：“洪武甲寅十一月十一曰甲子，以疾卒，享年七十有四。"推知云林生于大德五年辛丑（1301年），卒于公元1374年。又有学者根据云林诗文自述：“乙未岁，余年适五十。”认为其生年为1306年，享年六十九岁。还有学者认为若把倪瓒生年定为1306年，那么倪瓒活了六十八岁，而《清閟阁全集》卷一、三有诗表明倪瓒不止活了七十岁。因此学界关于倪瓒生年有1301年和1306年两种说法。

倪瓒有洁癖，相传他院落的假山石和梧桐树，常叫人清洗，恐怕染上污秽，为了保持庭院内一片碧绿的苔藓，偶有树叶落下来，不用扫帚来扫，而让家仆用针将叶片挑去，擦洗时还不能损毁台阶上的青苔。