汉斯·霍夫曼

汉斯·霍夫曼(Hans Hofmann，1880-1966年)，美国画家。是最早的抽象表现主义艺术家之一，喜欢采用丰富的色块作画。《丰茂》（Exuberance）和《品红与蓝色》（Magenta and Blue）是他的代表作品。霍夫曼在马萨诸塞州普罗旺斯顿和纽约开办自己的美术学校并任教，影响了现代美国绘画艺术。霍夫曼出生于德国，在慕尼黑和巴黎学习绘画。他于1930年前往美国，1936年成为美国公民。

人物生平

早年经历

汉斯·霍夫曼于1880年3月21日在巴伐利亚的魏森堡出生，父母是Theodor Friedrich Hofmann（1855–1903）和Franziska Manger Hofmann（1849–1921）。1886年，他的家人搬到慕尼黑，他的父亲在那里找到了一份政府工作。霍夫曼从小就对科学和数学有着浓厚的兴趣。16岁时，他跟随父亲进入公共服务，为巴伐利亚政府工作，担任公共工程部门主任的助理。在那里，他增加了他的数学知识，最终开发并申请了包括电磁计算器、海上船只的雷达设备、感光灯泡和军用便携式冷冻装置在内的专利。在此期间，霍夫曼也对创作研究产生了兴趣，于1898年至1899年间开始接受德国艺术家Moritz Heymann的艺术课程。

艺术生涯

1900年至1904年间，霍夫曼在慕尼黑遇到了他的未来妻子Maria “Miz” Wolfegg（1885–1963），并结识了柏林高端百货公司Kaufhaus Gerson的老板，热衷于艺术收藏的Philipp Freudenberg。Freudenberg在接下来的十年里成为了霍夫曼的赞助人，使他能够搬到巴黎与Miz一起生活。在巴黎，霍夫曼在Académie de la Grande Chaumière和Académie Colarossi学习。他还深入参与了巴黎的先锋派艺术圈，与马蒂斯一起工作，并与毕加索、乔治·布拉克以及罗伯特和索尼娅·德劳奈成为朋友。霍夫曼在第一次世界大战爆发前一直在巴黎工作和展出，他的画作最受立体派和塞尚的影响。被迫返回德国，并因呼吸系统疾病被免除了军事服务，霍夫曼于1915年在慕尼黑开设了一所艺术学校，作为一位前瞻性的教师赢得了声誉。1930年，他应邀在美国西海岸教学，这为他在1932年永久定居美国铺平了道路，他在那里居住到生命的最后。霍夫曼和Miz分居了六年，直到她在1939年获得了移民签证来到美国。

教学生涯

1933年至1958年间，霍夫曼在工作室工作与教学之间找到了平衡，就像他在巴黎一样，他深入参与了（并影响了）纽约日益增长的先锋派艺术圈。他在1934年重新开设了他的艺术学校，在纽约和普罗温斯敦进行课程。1941年，他成为了美国公民。在此期间，他的作品引起了越来越多的关注和赞誉，包括评论家、经销商和博物馆。1958年，他退休，专注于绘画，这导致了他作品的晚期繁荣（78岁时）。1963年，他的伴侣和妻子Miz Hofmann在手术后去世。两年后，霍夫曼与Renate Schmitz结婚，她一直陪伴他直到他在1966年2月17日在纽约市因心脏病发作去世，这是他86岁生日前夕。

作品和展览

霍夫曼的艺术通常以其对画面结构和统一性的严谨关注，通过“推和拉”色彩、形状和位置来发展空间错觉，以及使用大胆，通常是原色来进行表达为特征。在本世纪的前几十年，他以现代主义，但仍可以识别的代表性风格进行绘画，创作了风景、静物和肖像，这些作品在形式上主要受到立体派和塞尚的影响，在色彩上受到康定斯基、马蒂斯和梵高的影响。他在20世纪20年代开始了一个专注于绘画的延长期，直到1935年才回归绘画。然而，到了1940年，他开始创作完全抽象的作品，如《春天》，这是一幅小型的油画“滴画”。艺术史学家们描述了这幅作品，以及《风》（1942年）、《幻想》（1943年）和《沸腾》（1944年），他们以其“画家的攻击”，鲜明的对比，丰富的色彩，以及偶然、直接以及有意的过程的“艺术家的强烈体验”为特征。他们展示了霍夫曼早期对被称为“行动绘画”的技术的风格实验，这种技术在本十年末由波洛克等人使之声名大噪。霍夫曼认为抽象艺术是一种获取重要现实的方式，他曾经说过：“简化的能力意味着消除不必要的东西，以便必要的东西可以说话。”霍夫曼在20世纪40年代的作品得到了几位关键人物的支持，他们开启了艺术经销商和画廊影响力增长的新时代，包括佩吉·古根海姆、贝蒂·帕森斯和塞缪尔·M·库茨。他在1944年在古根海姆的“本世纪艺术”画廊举办的首次纽约个展得到了《纽约时报》《艺术新闻》和《艺术文摘》的好评。评论家克莱门特·格林伯格认为那次展览——以及几个月前杰克逊·波洛克的展览——是从“合成立体派对美国绘画的束缚”中的“突破”，这为抽象表现主义的更画家式的风格开辟了道路。同年，霍夫曼还在芝加哥艺术俱乐部举办了个展，并参加了由Sidney Janis和Parsons策划的美国抽象和超现实主义艺术的两个重要群展。在1945年霍夫曼的展览评论中，格林伯格写道：“霍夫曼已经成为现代艺术实践以及解释的一股力量。”并非所有的评论家都一致赞扬；例如，罗伯特·科茨，他是最早将新的作品称为“抽象表现主义”的人之一，他在1946年对霍夫曼的作品的评论中对“飞溅和涂抹”风格的绘画表示怀疑。1947年，霍夫曼开始在纽约的库茨画廊年度展览（并且每年都会这样做，直到1966年，除了1948年画廊暂时关闭的那一年），在接下来的十年里继续获得认可。在他的后期，霍夫曼经常以较少的手势工作，创作了如《门》（1959-60年）、《庞培》（1959年）或《致Miz - Pax Vobiscum》（她去世后的1964年纪念作品）等作品，这些作品大致致力于建筑体量，有时被称为他的“板块画”。在这些作品中，他使用了强化他一贯的画架绘画格式的形状的感性色彩的矩形，有时暗示了模块化的逻辑，但通过调制的颜色和不规则的形状逃避了确定的阅读。1957年，惠特尼博物馆为霍夫曼举办了一次大型回顾展，该展览在接下来的一年里在美国的其他七个博物馆巡回展出。1960年，霍夫曼被选为代表美国参加威尼斯双年展，与菲利普·古斯顿、弗朗茨·克莱因和西奥多·罗萨克一起。1963年，现代艺术博物馆举办了一次全面的回顾展，由威廉·塞茨组织，目录中包括霍夫曼著作的摘录。展览在接下来的两年里在美国的其他五个场馆，布宜诺斯艾利斯和卡拉卡斯的博物馆，以及荷兰、意大利和德国的五个场馆巡回展出。霍夫曼的作品在他去世后的回顾展中包括赫希洪博物馆（1976年）、惠特尼博物馆（1990年）和伦敦的泰特画廊（“汉斯·霍夫曼：晚期绘画”，1988年）的展览，这次展览由英国画家约翰·霍伊兰策划。霍伊兰在1964年首次访问纽约时，陪同克莱门特·格林伯格，就立即对霍夫曼的作品留下了深刻的印象。

思想主张

霍夫曼主张画家在画面上配置的色、形的立体性之间形成一种紧张而趋向平衡的状态。他认为，色彩和形体相互之间的关系，在画布平面上造成纵深方面的推和拉，这些无形的力会导致画面某些不平衡的效果产生。绘画的本质就是要使这些不平衡的力形成平衡，画家的创造力也正是在这里得到充分体现。霍夫曼的信念是一幅有生命的作品首先要表现运动，他推崇直觉和感知的作品，对绘画的空间有独到的见解。他允许创造出三度空间深度中的幻象，然后又用一个相反的力拉回注视画面的目光，如果画面表面的清晰的平坦性与深度中的幻象之间的平衡能维持下去，那么一个空间的复杂新类型就被创造出来了。